Internet je prepun blogova raznih formata o najrazličitijim temama: ljepota, moda, igre, kino, knjige, zabava... Ali čak ni danas, kada postoji toliko zanimljivih niša, ne smijemo zaboraviti na umjetnost. Na LiveJournalu ćete pronaći mnogo edukativnih blogova o umjetnosti, pogotovo jer smo za vas već odabrali nekoliko prekrasnih projekata.
1. Tatjana Andrjuščenko
Tatyanin popularni blog promatra kulturu u cjelini. Autor ne dijeli toliko svoje sklonosti koliko poziva svoje čitatelje da se upoznaju s raznim umjetničkim pokretima i sami izaberu: što im se sviđa, a što ne. Sama Tatyana ovako piše o svom blogu: “Ovdje možete pronaći nadrealnost, umjetnost, salon, modu i retro i... erotiku.” Mjestimice provokativan, zaviruje u skrivene kutke moderne masovne kulture, ali to ga čini još zanimljivijim za proučavanje. Preporučujemo!
2. Sofija Bagdasarova
Zvučni nadimak Shakko Kitsune (u japanskom folkloru - crvena lisica-vukodlak) pripada povjesničarki umjetnosti Sofiji Bagdasarovoj. Glavna područja njezinog profesionalnog interesa su slikarstvo i povijest ruske kulture. Sophia im je posvetila i nastavlja posvećivati mnoge članke, objavljene na Portalu kulturne baštine i tradicije Rusije "Culture.RF", poveznice na koje se mogu pronaći u gornjem postu na blogu. A nedavno je Sophia objavila i elektroničku ilustriranu knjigu "Zagonetke o ruskim kraljicama, caricama, regentima i velikim kneginjama Moskve".
Ako među vama ima čitatelja koji misle da je umjetnost dosadna, onda vam savjetujemo da pogledate Sofijine objave po tagovima
U svom blogu Anna otvara raznoliki svijet slikarstva i predstavlja izvanredna djela majstora. Posebnu pozornost posvećuje velikom sloju naše povijesti - likovnoj umjetnosti sovjetskog razdoblja. Okrećući se crticama svakodnevice tog vremena, mnogima tako poznate i razumljive, Anna ju je uspjela sustavno sagledati i dokumentirati. Prvi maj, svemirski letovi, pioniri, radnici i pronalazači - na slikama u izboru sve je ispunjeno toplim svjetlom i odiše vjerom u budućnost.
4. Valentina Feofilaktova
Blog Učiteljice, likovne kritičarke i profesorice s 40-godišnjim iskustvom, pokriva širok raspon tema: od srednjeg vijeka 12. stoljeća, romaničke umjetnosti, umjetnosti Bizanta, Italije, renesanse do arhitekture, kiparstva, mozaika, povijesti ornamenta i stilova u umjetnosti.
Valentinin princip može se formulirati kao "manje subjektivnosti, više općih principa i obrazaca". Zato ovdje nećete naći puno komentara, ali ćete vidjeti puno ljepote kroz njezine oči. Zapaženo je da fotografije s autorovih putovanja funkcioniraju bolje od bilo koje lekcije povijesti umjetnosti!
Na Nadezhdinom blogu svatko tko voli umjetnost sigurno će pronaći nešto za sebe, bilo da je riječ o jednostavnim odabirima prema njihovom raspoloženju ili tematskim objavama. Ocijenili smo i preporučili više od 350 umjetnika. Kladimo se da imena mnogih od njih još niste čuli, što znači da je pred onima najradoznalijim još više od sat vremena urona u čudesan svijet likovne umjetnosti.
Pripremio LiveJournal Rusija posebno za Hello, bloger.
Kasno 18. stoljeće
© Državni povijesni muzej
Nekoliko stoljeća zaredom nakon dolaska kršćanstva u Rusiju, scene ubojstava mogle su se naći samo u vjerskoj umjetnosti - na ikonama, freskama, pa čak iu ilustracijama rukopisa. Sveci su tamo ubijeni temeljito i u mnogo detalja - kao na ovoj ikoni carevića Dmitrija, gdje je s lijeve strane smrt samog dječaka, a s desne kamenovanje osumnjičenika od strane lokalnih stanovnika.
Anton Losenko "Žrtva Izaka"
© Ruski muzej
Nakon što je Rusija uključena u kulturno područje zapadne Europe, naše je slikarstvo prihvatilo realistički (dobro, relativno barokni) jezik. No, tema ubojstva ostala je jednako siromašna - samo religiozne teme. Štoviše, u usporedbi s ikonama - nema naturalizma, nema krvavih detalja! Nije bilo povijesnih, a kamoli svakodnevnih slika posvećenih nasilju.
Fjodor Bruni "Smrt Kamile, Horacijeve sestre"
© Ruski muzej
Postupno se u ruskom akademskom slikarstvu pojavljuje povijesni žanr, a s njim i povijesna ubojstva. Isprva se koriste samo prizori iz davne povijesti, jer su samo oni smatrani dovoljno "plemenitim". Stil, poze i geste, arhitektonske kulise - sve je vrlo teatralno: osjeća se "t-r-r-tragedija", ali tragedije nema previše.
Pimen Orlov “Smrt svetog kneza Mihaila Tverskog u Hordi”
© Regionalna umjetnička galerija Tver
Nakon objavljivanja Karamzinove "Povijesti", djela Puškina i drugih pisaca, tema ruske prošlosti konačno se udomaćila u ruskom slikarstvu. Međutim, umjetnici se po starom sjećanju usuđuju “ubijati” samo svece (kao ovdje, kneza Mihaila Tverskog) ili narodne heroje. A tradicije pompoznog akademskog slikarstva nisu nestale.
Konstantin Makovski “Agenti Dmitrija Pretendenta ubijaju sina Borisa Godunova”
© Tretjakovska galerija
Što god se govorilo, ruski nacionalni karakter prilično je čedan: u ruskoj umjetnosti nema mnogo golotinje, nema previše otvorenog nasilja. Međutim, s vremenom umjetnici dobivaju hrabrost i počinju "ubijati" ne samo općepriznate plemenite mučenike, već i jednostavno povijesne likove koji nisu imali sreće. Nasilje postaje otvorenije - kao, na primjer, ovdje, u sceni ubojstva Fjodora Godunova i njegove majke. Prikazuje se izravan tjelesni kontakt, prenosi se emocionalna napetost. No, teatralnost se i dalje osjeća, iako se odmak od dosadnog akademizma već dogodio. Hvala i autoru na pažnji prema povijesnim detaljima, kostimima i interijerima - u drugoj polovici 19. stoljeća umjetnici su se već ozbiljno zaokupili tim pitanjem.
Vasilij Vereščagin “Smrtno ranjen”
© Tretjakovska galerija
Pisati ubojstvo suvremenika u okvirima svakodnevnog žanra dugo je bilo nezamislivo. To postaje moguće samo u kontekstu bojnog žanra, jer rat vodi gledatelja iz svakodnevice u svijet junaštva, u jednu drugačiju stvarnost. Druga opcija je ako književnost pruža popustljivost: krajem 19. stoljeća pojavile su se ilustracije za “Zločin i kaznu” s krvlju i sjekirom.
Vasilij Surikov “Jutro streljačkog pogubljenja”
© Tretjakovska galerija
Nasilje u slikarstvu, kako raste vještina većine ruskih slikara, kao i pojava individualnih talenata, postaje sve neskrivenije i emotivnije. No, opet samo u povijesnom žanru, iako je napravljen puno realističnije.
Ilya Repin “Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.”
1883–1885
© Tretjakovska galerija
Superhit! Rjepninova slika, koja se izdvojila iz ove serije, označena je kao "karikatura i neprihvatljivi neukus". Car nije odobrio sliku Božjeg pomazanika u takvoj situaciji; nekoliko mjeseci slika nije mogla biti izložena zbog ograničenja cenzure. Neskrivena rekreacija nasilja i obilje krvi izazvali su napad na platno jednog psihički nestabilnog mladića.
Vasilij Smirnov “Neronova smrt”
Priče iz tuđe davne povijesti ostaju sigurnije. U njima možete otvorenije eksperimentirati s nasiljem i krvlju bez straha da ćete povrijediti osjećaje vjernika vaše rodne povijesti. Jednostavnost linija i lakonski kolorit obilježavaju približavanje dvadesetog stoljeća i njegova najnevjerojatnija umjetnička iskustva.
Ilya Repin "Dvoboj"
1896–1897
Čak se i putujući optužitelji ograničavaju na slike na temu optuženika ili zatvorenika, izbjegavajući pokazati za što se točno njihovom liku sudi ili kažnjava. (Štoviše, umjetnici obično još uvijek misle na “stisak ruke” političku borbu, a ne svakodnevni život). Ali Rjepin opet prelazi. Iako konačna slika, u usporedbi s njezinim ekspresivnim skicama, ispada mirnija i mogla bi poslužiti kao ilustracija za neki roman.
Mstislav Dobužinski “Oktobarska idila”
1905. godine Ilustracija za časopis "Buba"
Dolazak dvadesetog stoljeća, sa svojim grmljavinama revolucija u zraku, omogućava oslobađanje od cenzure - službene, imperijalne i unutarnje. Mnogi umjetnici odazivaju se na krvoproliće 1905. i posvećuju mu svoja djela, koja su još uvijek prilično realistična. I uz to - dokumentarci. U sljedećoj revoluciji neće biti vremena za preživljavanje.
Kuzma Petrov-Vodkin “Smrt komesara”
© Ruski muzej
Avangarda nije bila posebno zainteresirana za prikazivanje takvih ekscesa kao što je nasilna smrt - on se bavio izvrtanjem normalnog svijeta naopako, a ubojstvo je još uvijek neprirodno. Ali dobro su nam došle neke tehnike “nove umjetnosti” 20. stoljeća u relativno realističnom slikarstvu. Ali, kao u primjeru s Vereščaginom, ubojstvo je opet razlog za veličanje ubijenog, opjevanje njegova podviga.
Isaac Brodsky "Pogubljenje 26 bakuskih komesara"
© Volgogradski regionalni muzej likovnih umjetnosti
Budući da je nastalo novo carstvo, tema ubojstva, koja se pojavila u svakodnevnom žanru, ponovno prelazi u herojstvo.
Solomon Nikritin "Sud naroda"
© Tretjakovska galerija
Na zapadu se već pojavljuju takvi iskreni filmovi o nasilju, pa i nad ženama, kao npr “Samo nekoliko ogrebotina!” 
Rad Fride Kahlo iz 1935. U SSSR-u je takvo što nezamislivo, pa tako i zato što socijalistički realizam s vremenom istiskuje svaku drugu stilistiku. Još uvijek preživjeli apstrakcionisti i ekspresionisti govore o smrti na druge načine - poput Nikritina na ovoj slici. Napisana je 1934., pet je ljudi, ali čini se da je riječ o 1937. i specijalnoj trojci NKVD-a.
Boris Nemensky “To smo mi, Gospodine!”
Tema ubojstva - odnosno herojske smrti našeg ratnika i zaslužene odmazde njemačkom okupatoru - nalazi se u izobilju u sovjetskom slikarstvu posvećenom Velikom domovinskom ratu. Slika Nemenskog izazvala je svojedobno velike kontroverze jer je prikazivala dječake obiju vojski koji su se međusobno ubijali potpuno ravnopravno.
Za nas je također važno da je Sophia iskusna urednica i administratorka ruske Wikipedije, kao i aktivna sudionica Wikimedia Commonsa ( Shakko). Postaje očito da Wikinews jednostavno nije mogao ignorirati takav događaj, a danas čitateljima nudimo ekskluzivni intervju sa Sofijom Bagdasarovom. Dmitrij Rožkov razgovarao je s najboljim blogerom Runeta.
Dmitrij Rožkov: Prije svega, dopustite mi da vam čestitam na pobjedi. Kakvi su vaši dojmovi o njoj?
Sofija Bagdasarova: Naravno, ugodno. Super je što je upravo umjetnički blog pobijedio i što je toliko popularan. Tijekom prošle godine moja je publika značajno porasla (na oko 50-40 tisuća pregleda dnevno). Smiješan pokazatelj u usporedbi s YouTubeom, ali za duge tekstove, ne samo na blogovima, nego iu normalnim medijima, ovo je odličan pokazatelj.
DR: Recite nam tko ste po obrazovanju, zanimanju i kako ste zapravo došli na ideju svog bloga.
SB: Diplomirao sam povijest umjetnosti na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, a više od deset godina profesionalno se bavim novinarstvom u području kulture. Sve ove godine koristio sam dva alata za strukturiranje informacija – Wikipediju i svoj blog. Štoviše, Wikipedia također nije kao čitač, već kao mjesto gdje možete hvatati bilješke. Mnogi ljudi to ne shvaćaju, ali Wikipedia je odlično mjesto za bilježenje knjiga i članaka koje ste pročitali. Objavljivao sam zabavne činjenice i slike na blogu, a također sam duplicirao svoje novinarske članke - i ne uzalud, mnogi časopisi za koje sam nekoć pisao već su nestali. Dakle, značajan dio tekstova koji danas privlače čitatelje nije napisan za blog, već za plaću.
DR: Svakako ćemo se vratiti vašem sudjelovanju u Wikipediji. Kako je nastala ova popularna tema na Vašem blogu - hashtag “odvratna likovna kritika”? Je li to područje vaših posebnih interesa ili samo pokušaj da se "uhvati hype"?
SB: Ovaj dio bloga pojavio se prije otprilike godinu i pol, kada sam bio loše volje. Samo što u umjetnosti ima puno odvratnog: kastracija, odsijecanje glava, deranje kože... A obrazovni standard obično uključuje samo lijepe - Rafaela i Šiškina. Ali ja to znam već dugo. Kopate li dublje, otkriva se nešto divlje: ne samo erotika, nego i zoo-erotika, sve vrste mučenja, čedomorstva, bradate žene. Činjenica je da umjetnost, od koje nema bijega, odražava sve aspekte života – uključujući unutarnje demone koji progutaju mnoge. Na ovo sam naišao i zapisao – jer je neobično; Primijetivši da ljude to privlači, pretvorila ju je u jednu od redovitih rubrika.
DR: Ali vjerojatno su i ostale vaše kolumne nastale na isti način. Zašto je “skinula” “odvratna likovna kritika”?
SB: Zato što ljudi vole doživjeti nešto visoko, ali ne i dosaditi. Međutim, klasične slike obično se doživljavaju kao turobne i neshvatljive. A kad se pojavi netko tko objasni da to nije dosadno, nego jednako “sprženo” kao i obične vijesti, daje užitak za uživanje u pikantnom, ali istovremeno i doživljaju uzvišenog. Kao rezultat toga, moji čitatelji uče o kulturi kroz sve vrste “horora”.
DR: Koje su još vaše sekcije popularne?
SB: Sljedeći uspješan dio bio je “pitanja o umjetnosti”. Postavljaju mi najidiotskije moguće pitanje, a ja počinjem odgovarati. I dok pričam neke teorijske stvari, govorim o smislu života, Svemiru i svemu tome.
DR: Zašto je ovaj umjetnik “loš”.
SB: Da, posebno je popularan ovaj tekst: “Zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar? Jako su slični!” - ovo je briljantna formulacija, zar ne? Jako volim takva apsurdna pitanja, jer vam omogućuju da usporedite najrazličitije stvari, a iz toga se rađaju velike generalizacije. Ili evo drugog: "Recite mi o suvremenoj umjetnosti ukratko" - nemoguć zadatak! Kad pitaju: "Pišite o prerafaelitima", to je dosadno. Pišem tako da mi bude zanimljivo o onome što sam i sam često tek saznao i iznenadio se. Na primjer, o probijenim prstima Napoleonovog leša u čizmama (u umjetninama, naravno).
DR: Objekti vaše kritike, isti Shilov, na primjer, nekako su reagirali na publikacije, pokušali vas kontaktirati?
SB: Shilov je nebesko biće, on je viši od ovoga. Ali nedavno se pojavio novi spomenik Aleksandru III, čiji je reljef ukrašen "važnim događajima vladavine". Među njima, kao što sam naveo na svom blogu, bio je portret Dostojevskog, koji je umro prije dolaska Aleksandra III., pročelja muzeja osnovanih ili izgrađenih pod drugim kraljevima, brod iz rusko-japanskog rata, silueta sovjetskog spomenika Čajkovskom, i mnogo misteriozniji s logičnog gledišta izbor. To, naravno, nije tako eklatantno kao spomenik Kalašnjikovu sa siluetom njemačkog mitraljeza, ali je frapantan količinom. Moj tekst je postao viralan, a mediji su čak nešto napravili na temelju njega. Nekoliko dana kasnije, kipar je dao intervju u kojem se obrušio na nepismenu internetsku javnost, koja ne zna da je Dostojevski bio prijatelj s budućim carem (zato je i prikazan), te da je čitao životopis cara, a na temelju nje izabrao sve ovo .
DR: Da, sjećam se tih objašnjenja, svodila su se na to da je sve što se dogodilo prije vladavine Aleksandra III uspostavljeno pod njim, a sve što je došlo poslije rođeno je pod njim.
S reakcijom nebesnika sve je jasno, sada nam recite o recenzijama običnih čitatelja.
SB: Povratak je odličan, i to super. Mnogi ljudi pišu: “Nikada ništa nisam komentirao, ali ću napisati za vaše dobro.” Moji čitatelji su ljudi koji, po njima, uopće ne otvaraju nijedan drugi vrhunski blog. Nedavno sam upoznao jednog od njih na jednoj izložbi, a on me je počeo predstavljati prijateljima riječima: “S ovom ženom počinjem jutro.” A uz frazu da sam "potrebna kao kava", mnogi pišu, jako grije.
DR: Ima li nezadovoljnih, agresivnih komentara?
SB: Da, kupam se. Ovo je moj osobni prostor, u njemu me ne mogu vrijeđati.
SB: U početku sam dopuštala gotovo sve. Osoba psuje, pa, događa se. A onda su se moji stari prijatelji počeli žaliti: “Oprosti, ali neugodno mi je. Postao si popularan, atmosfera se promijenila.” I pomislih tko mi je draži: ljudi s kojima godinama normalno komuniciram ili neki trolovi? I počeo sam banovati sve te likove koji idu s jednog popularnog bloga na drugi i pokušavaju sve isprovocirati. I pokazalo se da je njihov broj ograničen, novi se sada rijetko pojavljuju. Atmosfera u komentarima postala je ugodna.
DR: Čuo sam da vaš projekt ide offline, a već pišete pravu knjigu.
DR: Ali jeste li smanjili svoju prisutnost izravno na Wikipediji na ruskom jeziku?
SB: Da. I dalje ga koristim kao pomoćni uređaj za spremanje izvadaka iz knjiga. Ako trebam napisati članak o nekoj osobi, prvo o njoj napišem biografski članak na Wikipediji, gdje su gole činjenice. Onda na temelju toga sastavljam normalan tekst, umjetnički, s epitetima, pridjevima i svojim osobnim odnosima.
DR: I više ne sudjelujete u statusnim projektima?
SG: Već tri-četiri godine ne lovim nikakve “zvijezde”. Pravila postaju sve složenija, približavajući se pravilima VIK-a. Bolje je napisati pravu disertaciju. Broj prigovaranja o dizajnu fusnota pomalo je lud.
DR: Koliko Wikipedijanaca poznajete u stvarnom životu?
SB: Uz dovoljnu količinu. I jako je lijepo upoznati ljude s kojima ste puno komunicirali na internetu i s kojima ste zajedno pisali tekstove. Tijekom zajedničkog pisanja članaka shvatite puno o osobi: kako razmišlja, je li pametna ili glupa, kakvog je temperamenta, je li sposobna pregovarati. To je komunikacija koja je gotovo nezamisliva na standardnim društvenim mrežama. Na internetu se ljudi uglavnom zabavljaju ili se bave hvalisavim samoprikazivanjem, ali na Wikipediji ljudi volontiraju, pokazujući svoju prirodu istinitije.
DR: Sonya, hvala ti puno na ovako sadržajnom razgovoru, novih uspjeha i pobjeda za tebe u nadolazećoj godini!
Izvori
Bagdasarova S. Odvratna umjetnost. Humor i horor remek-djela slikarstva. - M.: Eksmo, 2018. - 296 str. ISBN 978-5-04-088717-0.
Disgusting Art novi je pogled na klasičnu svjetsku umjetnost koja je osvojila cijeli svijet. Pogledajmo to iz perspektive Kaznenog zakona? Sofia Bagdasarova (Shakko) je netrivijalan lik u svijetu umjetnosti, a također je dobitnik nagrade "Najbolji LiveJournal blog" 2017. Čuvene priče iz mitologije, ispričane tako detaljno da ne možete a da se ne uhvatite za srce i Kazneni zakon! Da, u djetinjstvu definitivno nismo čitali ovo o herojima i bogovima... Kanibali, seksualni fetišisti i ubojice: ispada da su oni likovi u remek-djelima koja pune dvorane muzeja diljem svijeta. Nakon ove knjige počet ćete na sasvim novi način gledati na slikarstvo, posvuda vidjeti skrivene priče i tajne motive, a da ne bude tako strašno, sve je to prikazano kroz prizmu humora. Ali ne brinite, nema poticanja niti vrijeđanja osjećaja vjernika – samo estetskih i moralnih.
Predgovor
U mnogim muzejima diljem svijeta možete pronaći slike poznatih umjetnika 15.-19. stoljeća koje zadivljuju svojim sadržajem. Na njima se očito događa nešto loše - prikazana su ubojstva ili komadanja, čudovišta ili, po našem mišljenju, nepristojne radnje. Da biste razumjeli što se točno događa na platnu, morate ozbiljno zaroniti u povijest ili književnost, sjetiti se davno zaboravljenih mitskih heroja.
Štoviše, pokazalo se da mnogi od tih zastrašujućih likova – zločinaca i žrtava – stoljećima lutaju od slike do slike, od antike i renesanse do romantizma i moderne. Umjetnici su stoljećima održavali interes za te priče, unatoč ogromnom broju drugih, puno “pristojnijih” i ljepših priča. Ovisno o dobu, razlozi za to zanimanje se mijenjaju, ali njihov glavni izvor ostaje nepromijenjen - potreba da se uvijek iznova shvati što je najgora stvar koju jedna osoba može učiniti drugoj, potreba da se upoznaju demoni vlastite duše.
Ova je knjiga posvećena sličnim poprečnim likovima s kojima se događaju užasi u slikama Rubensa i prerafaelita.
A budući da je tema bolno tragična i okrutna, au nekim slučajevima i doista odvratna (primjerice, kastracija ili kanibalizam), odabran je poseban stil za njezinu prezentaciju, koji smanjuje patetiku i promiče "defamiliarizaciju" - humor. Ovaj književni uređaj dobro je poznat čitateljima koji govore ruski: uz njegovu pomoć stvorene su popularne knjige kao što su “Opća povijest, obrađena Satirikonom” i “Smiješna Biblija” Lea Taxila (i to seže do “Razgovora s Bogovi” Lucijana iz 2. stoljeća pr. Kr.)
Ali humor je neophodan samo da bi se odvratila pozornost od osobito krvavih scena – zahvaljujući uvođenju moderne stvarnosti, čitatelju postaje lakše razumjeti pozadinu mnogih drevnih priča i osjetiti da je ljudska priroda, unatoč promjeni odjeće i vjere, neuspješna. stoljećima ostaje nepromijenjena.
FRAGMENT
Kolhidska princeza Medeja imala je čarobni dar, orlovski nos i odlučan karakter. Svaka bi pažljiva osoba kod nje odmah primijetila psihopatske sklonosti. Kad je grčki princ Jazon došao k njoj na Kavkaz, Medeja se zaljubila u njega i pomogla joj je opljačkati vlastitog oca. Ukrali su Zlatno runo.
Otac, kralj Aeacus, pojurio je u potjeru za brodom "Argo", na kojem su plovili Jason, Medea i runo. Skoro sustigli. No Medeja, koja je bila jako ponosna na svoju dalekovidnost, osim kozmetičke torbice, kutije za nakit i strane putovnice, sa sobom je ponijela i mlađeg brata Apsyrtusa. Kad se očev brod gotovo približio Argu i počeo se pripremati za ukrcaj, Medeja je izvela brata na palubu i, uvjerivši se da otac jasno razlikuje lica s njezine strane, prerezala je bratu grkljan.
Zatim je, kako mitovi detaljno govore, izrezala tijelo na komade. I počela je bacati te komade u more u intervalima od 10-15 minuta, što im je, uz brzinu od 3 čvora, dalo dovoljnu prednost. Jer jadni otac je, naravno, počeo usporavati kako bi iz mora izvukao dijelove tijela svoga sina.
Trenutak - i ona zariva mač u bok nevinog čovjeka.
Tijelo raskomadano, komadi mesa raskomadani
Žure ih razbacati po polju, gdje ih nije lako pronaći.
I da otac sve zna, pričvrsti ga na vrh stijene
Njegove blijede ruke s krvarećom glavom -
Pa da ova nova tuga odgodi oca, da posmrtne ostatke
Tražeći sina, odgodio je put pun žalosti.
Kao što su prikladno definirali FBI profileri u Quanticu, Medea je klasični organizirani nedruštveni ubojica plus visoko organizirani psihopat. No, Jason nije pročitao smjernicu koju su izradili, zaključivši da je takvo ponašanje zaljubljene djevojke sasvim normalno. Mrtvi dječak nije bio njegov brat, nego ona, pa nikoga nije briga.
Zatim je došlo do još jedne alarmantne epizode - Jasonov ujak nije mu htio dati prijestolje, bilo je potrebno eliminirati starca. Medeja je prevarila njegove kćeri, pokazala im lijepe vradžbine - starog ovna je isjekla na komade i bacila u kotao. Odatle iskoči mlado janje. Najvjerojatnije je to bila čak i banalna lukavost a la Ostap Bender, a ne magija.
Onda kaže curama – dajte da vam tatu pomladim na isti način? Za ovo ga samo trebate izrezati na komade. Djevojke su povjerovale. Jadnog su starca raskomadali i bacili u čarobni kotao. Odande, naravno, nije izašao zgodan mladić. Prijestolje je bilo upražnjeno, preuzeo ga je Jason. Ova je žena definitivno imala morbidnu sklonost piljenju ljudskih tijela na komade.
Dakle, Jason i Medeja, koji nisu ništa primijetili, vjenčali su se. Vrijeme je prolazilo...
Sofija Bagdasarova. PUŠKINOVA NAJLJEPŠA VOLJENA Veliki ruski pjesnik živio je u doba nesvakidašnje ljepote – i bio je iznimno zaljubljiv. Na našem popisu nema njegove supruge Natalije Gončarove (da dodamo intrigu), Olenine i Volkonske (nisu bile poznate po ljepoti) - pa čak ni Kerna (nema pouzdanog portreta). Također nismo radili razliku između onih s kojima je uplovio u pravu ljubavnu vezu i onih za kojima je jednostavno romantično uzdisao (istina se ionako nikada neće utvrditi). Ekaterina Bakunina Preko drhtavih grudi baci prozirne valove pokrivača, Da i pod njim diše, Želi disati tajno. Starija sestra Puškinova licejskog druga. Mladi pjesnik bio je oduševljen njome još u Liceju, izabrao ju je za svoju muzu, posvetio joj 23 pjesme i sjećao je se u svojim djelima sve do 1825. godine. Postala je sluškinja carice Elizavete Aleksejevne, amaterski je učila slikarstvo, ali je podučavala Aleksandra Brjulova. Udala se kasno, u 39. godini, za svog dugogodišnjeg obožavatelja, sestričnu Anne Kern. S mužem se naselila na selu, podigla djecu, slikala i bila sretna. Elizaveta Vorontsova Sve je gotovo: među nama nema veze. Posljednji put, grleći tvoja koljena, izgovarao sam tužne pjesme. Supruga generalnog guvernera Novorossiysk M.S. Vorontsov, Puškinov šef tijekom njegova južnog progonstva. Očigledno je pjesnikova strast bila jedan od razloga neprijateljstva koje je Voroncov osjećao prema njemu, koji je na kraju poslao Puškina iz Odese u Mikhailovskoye. Je li ta strast bila neuzvraćena ili ne, nije poznato. U svakom slučaju, mnogi Puškinovi rukopisi prikazani su s profilom lijepe Elizavete Ksaverjevne, a znanstvenici uz njezino ime povezuju ogroman broj pjesama. No, najvjerojatnije su Vorontsova i njezin pravi ljubavnik, rođak Alexander Raevsky, iskoristili pjesnika kao diverziju. Možda je iz te veze rođena njezina kći Sophia. Generalni guverner je na kraju saznao za to i riješio se Raevskog. Također je izbačen jer je govorio protiv vlade. Suprug je, nakon što je eliminirao svog suparnika, i dalje bio shrvan - međutim, to ga nije spriječilo da ima dugu vezu s najboljom prijateljicom svoje supruge Olgom Naryshkinom, sestrom lijepe Sofije Kiseleve. Vera Vjazemskaja “Dakle, zbogom. Do tvojih sam nogu i rukujem ti se na engleski način, jer ne želiš da je poljubim umjesto tebe.” Supruga jednog od Puškinovih najboljih prijatelja - Petra Vjazemskog. S njom je ponekad bio iskreniji nego s njezinim suprugom i, prema sjećanjima njegovih suvremenika, zaista ju je volio. Vyazemskaya ga je nazivala svojim "usvojenim sinom" i pomagala mu na sve moguće načine. Nakon kobnog dvoboja, gotovo je stalno bila uz pjesnikovu postelju. Ova niska djevojka vatrenog, prodornog pogleda i pomalo nepristojnog “čistog glasnog smijeha” udala se na sljedeći način: jednog je dana neka djevojka bacila cipelu u jezero. Sva gospoda, uključujući kneza Vjazemskog, požurila su da ga izvuku. Vjazemski se razbolio i nije mogao napustiti imanje, brinuli su se o njemu - a Vera revnije nego itko drugi. Kako bi zaustavili tračeve, bili su prisiljeni vjenčati se, a Vjazemski se vjenčao sjedeći u stolcu. Brak je bio prijateljski, dobili su osmero djece. Avdotja Golicina Skoro sam mrzio svoju domovinu - Ali jučer sam vidio Golicinu i pomirio se sa svojom domovinom. Vlasnik salona, koji je Puškin često posjećivao u prvim godinama nakon Liceja. Vjazemski je napisao da je pjesnik "bio malo očaran njome", a Karamzin je napisao da se Puškin "smrtno zaljubio". I doista, koji bi mladić mogao izbjeći šarmu ove graciozne princeze blagog glasa, koju su njeni suvremenici nazivali Princesse nocturne ("Princeza noći") i Princesse de minuit ("Princeza ponoći"), jer je danju spavao i nikoga nije primio prije 10 sati navečer . Lijepa princeza crnih obrva i tamnih očiju živjela je odvojeno od supruga. I iako je dugi niz godina bila sretna u vezi s M.P. Dolgorukiju je smetala činjenica da joj muž neće dati razvod. Dolgoruky je umro u ratu, a nakon toga Golicina je zauzvrat odbila svog muža kada se želio oženiti Aleksandrom Smirnovom-Rosset. Natalija Golicina Samo bi ona razumjela moje nejasne pjesme; Jedna bi gorjela u njenom srcu kao Svjetiljka čiste ljubavi. Unuka i imenjakinja poznate "Pikove dame", kćeri moskovskog generalnog guvernera. Bivša sluškinja i supruga general-majora, vodila je jedan od najotmjenijih salona u Sankt Peterburgu, gdje se okupljao cijeli svijet. Postoji pretpostavka da je 1820-ih godina Puškin bio fasciniran njome. Kasnije je Golitsyna prestala prihvaćati pjesnika, smatrajući ga ne sasvim pristojnim. U svakom slučaju, znamo "za Puškinovo veselje i nestašluke u djevojačkoj sobi" njezine kuće. On ju je pak nazvao debelom i neotesanom (doduše, na francuskom, pa nije zvučalo tako grubo). U kasnijim godinama, oštroumna Aleksandra Smirnova-Rosset i Dolly Fikelmon nazivale su je pretencioznom i starom koketom. Međutim, drugi pišu da je ova debeljuškasta žena do kraja svog 95-godišnjeg života ostala vlasnica veselog, društvenog karaktera i nevjerojatne ljubaznosti. Aglaya Davydova I mogao si mi vjerovati, Kao prostodušna Agnes? U kojem ste romanu pronašli grablje koje umiru od ljubavi? Kći francuskog emigranta Dukea de Grammonta, supruga rođaka Denisa Davidova. Ljepota je bila predmet Puškinove intenzivne fascinacije 1820.–1821., što je kasnije rezultiralo nemilosrdnim i nepristojnim epigramima (“Drugi je imao moju Aglaju...” itd.). Osim toga, pjesnik se tada zainteresirao za svoju 12-godišnju kćer Adele. Ova zgodna, poletna i koketna dama, prava Francuskinja, tražila je način da u buci zabave “ne umre od dosade u barbarskoj Rusiji”. Puškin je svog muža usporedio sa Shakespeareovim Falstaffom i nazvao ga "veličanstvenim rogonjom". Ostavši udovica, već sredovječna Aglaya udala se za generala Horacea Sebastianija, francuskog ministra vanjskih poslova. Elena Zavadovskaya Sve je u njoj sklad, sve je divno, Sve je iznad svijeta i strasti; Stidljivo počiva u svojoj svečanoj ljepoti. Jedna od najbriljantnijih ljepotica iz visokog društva svog vremena, ona je, kako su čak i žene priznale, “sve ubijala svojom kraljevskom, hladnom ljepotom”. Puškin je najvjerojatnije opisao nju kao briljantnu Ninu Voronskaya - "Kleopatru s Neve". Visoka, stasna, pravilnih crta lica i blistave kože, nalikovala je mramornom kipu. Kada je general Ermolov opisivao pojavu Natalije Puškine u svijetu i učinak njezine ljepote, posebno je naglasio da je “mnogi ovdje smatraju neusporedivo boljom čak i od lijepe Zavadovske”. S vremenom je Zavadovskaya ostavila muža i zablistala na balovima u Parizu, a tijekom godina, kako su prijatelji s iznenađenjem primijetili, malo se promijenila. Agrafena Zakrevskaya Ona se ponekad pojavljuje I mimo svih uvjeta svijeta Trudi se dok ne izgubi snagu, Kao bezakoni komet U krugu proračunatih svjetiljki. Zbog ljepote lica i figure dobila je nadimak "bakrena Venera". Ljubazna, ali hirovita i razmažena unuka rudara zlata, Zakrevskaja je imala nestašan karakter i bila je nasmijana, ali sklona histeričnim jecajima. Puškin je postao njen bliski poznanik 1828. godine i posvetio joj je nekoliko pjesama. Povjeravala mu je svoje iskrene tajne i, kako je on sam napisao Vjazemskom, "uvela ga u svoje svodnike". Kad je njezin suprug postao gradonačelnik Moskve, obitelj se preselila u staru prijestolnicu. Zakrevskaya je čak i ovdje okupljala mlade ljude oko sebe, a moskovske su dame izbjegavale njezino društvo, što je uopće nije uznemirilo. Starost je provela s mužem u Italiji. Sofya Kiseleva "Praznovjerno sam prevela u stihove priču o mladoj ženi: prilagodila sam zvukove njezinih slatkih i iskrenih usana nježnim zakonima stiha." Rođena kao princeza Pototskaya, bila je kći poljskog princa grčkog pustolova. Vjeruje se da je upravo Kiseleva pjesniku ispričala priču o otetoj princezi Potockoj, koja je bila temelj "Bakhchisaray fontane". Nećemo pronaći pojedinačne pjesme pjesnika posvećene Kiselevi: on nije uzalud trošio svoju energiju. Nije uzalud u pismu svom mužu iskreno napisala: "Ako vidite Puškina, recite mu da učim ruski jezik kako bih mogla čitati njegove pjesme." Ova otmjena ljepotica na kraju je prekinula vezu sa suprugom i otišla u inozemstvo. Ali najprije je njezin razboriti muž uredio njezine poslove na takav način “da nije mogla bankrotirati, čak i da je htjela”. Sophia je blistala u pariškom društvu, a pod stare dane glavna strast bila joj je kartanje. Više se nije mogla sama kretati, a sluga je svaki dan odvodio staricu u kasino, gdje je provodila cijeli dan.
