Computer-3D-Animation. Arten von Animationen in der Computergrafik. Motion Capture: Aus einem Film einen Zeichentrickfilm machen

Die Erstellung einer dreidimensionalen Figur für ein Logo oder einen Werbespot ist nur die halbe Miete. Sobald das Aussehen Ihres Charakters fertig, vereinbart und genehmigt ist, beginnt der Spaß – die Erstellung von 3D-Animationen. Es ist arbeitsintensiv und unglaublich. interessanter Prozess, wodurch Sie letztendlich jede Idee „wiederbeleben“ können. Bringen Sie beispielsweise einer Figur bei, mit einem Kunden zu sprechen, traurig und glücklich zu sein, nachzudenken und sich zu bewegen, sich auf Abenteuer einzulassen und mit den Fingern zu zeigen, wie man Ihr Produkt verwendet.

Die Arbeit von 3D-Animatoren ist eine enorme Anstrengung, die es ihnen ermöglicht, nicht nur ein bewegtes Bild, sondern auch eine absolut verlässliche Realität zu schaffen. Wie 3D-Animationen entstehen und welche Wunder gekonnt entstehen, gehen wir im Artikel genauer auf.

Um Dr. Frankenstein zu zitieren: Es lebt!

Die Animation dreidimensionaler Objekte unterscheidet sich erheblich von 2D-Animationen – „flachen“ Cartoons, bei denen Volumen durch Perspektive und die richtige Farbgebung von Charakteren und Umgebung erreicht wurde. Heutzutage ermöglicht es die Technologie, seine Form durch Beleuchtung und Kamerabewegung sofort anzuzeigen. In diesem Fall ändert sich das Konzept der Animation:

2D-Animation- Mit technischen Techniken die Illusion von Bewegung erzeugen oder die Form von Objekten verändern.

3D-Animation— automatische Bewegung oder Transformation von Objekten in Raum und Zeit.

Einfach ausgedrückt war es früher notwendig, die Bewegung jedes Charakters Bild für Bild zu zeichnen. Jetzt reicht es aus, ein dreidimensionales Modell der Figur zu erstellen, wonach diese ohne zusätzlichen Aufwand und Zeichnungen im Raum bewegt werden kann. Das lässt sich zwar einfach sagen, aber in Wirklichkeit ist die Wiederbelebung eines 3D-Charaktermodells ein ziemlich komplexer Prozess. Um die Figur in Bewegung zu setzen, reicht es nicht aus, Zugang zu einem Computer und intelligenten Programmen zu haben. Sie müssen sich auch vorstellen, wie sich der Held bewegen kann, welche Kräfte auf ihn einwirken (nicht die höheren, sondern zum Beispiel Schwerkraft, Reibung und Widerstand).

Wenn Sie etwas mit Charakter bekommen möchten, ist es wichtig, sich an Animatoren zu wenden, die alle Feinheiten kennen und bereit sind, jedes Detail fanatisch auszuarbeiten. Nicht nur der Gang, sondern auch die Mimik, die Bewegung der Haare und das Gleiten des Stoffes (sofern der Held natürlich Kleidung trägt).

Um alles auf einmal zu berücksichtigen, muss man ein bisschen ein Zauberer und ein bisschen ein Genie sein – eine ziemlich treffende Beschreibung für die Animatoren im KLONA Studio.

So erschaffen Sie etwas anderes als einen Zombie: Funktionen der 3D-Charakteranimation

Wie die moderne Weisheit sagt: Nichts ist Zombies außer Zombies. Und wenn Ihr Held nicht er ist, dann sollte die Charakteranimation „live“ oder, wie man heutzutage sagt, glaubwürdig sein. Der Zuschauer muss glauben, dass der Held wirklich geht, schaut, eine Grimasse zieht oder lächelt, interagiert mit der Umgebung.

Beim Erstellen und Animieren einer 3D-Figur geht es darum, eine Geschichte zu erschaffen, die nicht mit Worten auf Papier (oder dem Bildschirm), sondern mit Bewegung erzählt wird. Beispielsweise kann der Gesichtsausdruck eines Helden viel über den Charakter aussagen. Aber dazu muss er ein Gesicht von ausreichender „Qualität“ haben, um die Muskeln in Bewegung zu setzen.

Wenn man sich der Frage nähert ohne gebührende Sorgfalt oder halbherzig, in der Regel ist das Ergebnis etwas zumindest Unnatürliches, manchmal sogar Beängstigendes.

Nehmen wir also als Ausgangspunkt und schauen, was man damit machen kann:

1. Animieren durch Keyframes;
2. Entlang eines Pfades animieren;
3. Erstellen Sie Animationen in einer dynamischen Umgebung;
4. Animieren Sie mit Motion Capture.

Jede der Methoden lässt sich am einfachsten erklären, wenn man nicht nur die Technologie, sondern auch Beispiele betrachtet.

Keyframe-Animation: von Punkt A nach Punkt B

– eine der gebräuchlichsten Methoden zum Erstellen von 3D-Charakteranimationen. Der Kern der Methode besteht darin, dass auf der Zeitskala mehrere Hauptpunkte angegeben werden, an denen sich die Position oder Form des Objekts ändert. Animator-Sets erforderliche Parameter Modelle in den angegebenen Frames, und das Programm berechnet automatisch „Zwischenzustände“.

Beispiel: Der Einfachheit halber nehmen wir einen Gummiball, der auf dem Boden aufschlägt und hochspringt. Um einen solchen „Sprung“ darzustellen, muss der Vorgang in drei Phasen unterteilt werden: der Ball am obersten Punkt – der Ball am Boden – der Ball erneut am obersten Punkt. Positiv ist, dass Sie mehr Keyframes festlegen und ein paar Kleinigkeiten berücksichtigen sollten. Zum Beispiel, dass sich die Gummihülle beim Herunterfallen dehnt und bei Stößen flacher wird.

Wenn Sie ein Objekt zu jedem festgelegten Zeitpunkt korrekt verformen, wird die 3D-Animation so natürlich wie möglich.

3D-Charaktermodelle sind nicht immer Menschen oder Tiere. Unser Held kann ein beliebiges Objekt sein, zum Beispiel eine fliegende Kamera oder ein UFO (im Allgemeinen alles, was Ihre Fantasie zulässt). In diesem Fall reichen blinkende Lichter und Drehungen entlang einer Achse nicht aus – es wird nicht interessant sein. Aber ein Objekt entlang einer Flugbahn fliegen zu lassen und sogar die Kamera zu „senden“, um seine Bewegung zu verfolgen, sich rechtzeitig zu nähern und sich davon zu entfernen …

Und der geschickte Umgang mit dem Fokus (das sollte ein 3D-Animationsstudio auf jeden Fall können) macht aus einer einfachen Drehung eines Objekts im Raum einen spannenden, fast schon Blockbuster.

Der Kern der Methode besteht darin:

• Legen Sie den Startpunkt (den Anfang des Objektpfads) fest.
• Bestimmen Sie die Flugbahn (den Weg, den das Objekt nimmt);
• Geben Sie den Endpunkt an (wo das Modell anhalten soll).

Nachdem die Figur/das Objekt an der Flugbahn „angehängt“ wurde, berechnet und erstellt das Programm selbst die Bewegung. Wenn Sie Animationen des Objekts selbst hinzufügen (Flügel schlagen, Luftschleusen öffnen, Fahrwerk ausfahren) und mit der Kamera „spielen“, können Sie sehr interessante Effekte erzielen.

Das Team des CLONE-Studios weiß genau, wie man eine einfache Bewegung entlang einer vorgegebenen Route atemberaubend dynamisch macht.

Unser Held befindet sich nicht im luftleeren Raum. Jeder Charakter ist von einer Art Realität umgeben, in dem zwangsläufig Schwerkraft (wenn nicht im Weltraum), die Bewegung von Luftmassen und andere Arten von Vibrationen vorhanden sind. All dies sollte berücksichtigt werden, damit die Charakteranimation recht realistisch ist.

Wie sieht das Ergebnis einer solchen Animation aus und wo ist es zu sehen?

Im Detail. Wenn eine Figur durch die Stadt geht und der Umhang im Wind flattert, oder wenn unter Wasser die Haare im Gesicht kleben – all das wird durch Animation unter Berücksichtigung der Umgebungsfaktoren erreicht.

Genau genommen, Animation in einer dynamischen Umgebung- eher rechnerische Arbeit mit tiefem Eintauchen in die physikalischen Eigenschaften von Objekten. Aber ohne all das wird selbst die detaillierteste 3D-Modellierung den Charakter nicht lebendiger machen.

Motion Capture: Aus einem Film einen Zeichentrickfilm machen

Motion-Capture-Technologie- jung, aber sehr beliebt. Heute wird Motion Capture in fast allen Science-Fiction-Filmen eingesetzt. Die Essenz dieser Methode ist äußerst einfach:

• am Aktor sind Sensoren angebracht;
• Während sich der Schauspieler bewegt, erfassen die Kameras die Positionen der Sensoren;
• ihre Verschiebung wird vom Programm verarbeitet und erstellt ein bewegliches „Skelett“ mit einer Reihe von Schlüsselbildern;
• Das resultierende Informationspaket wird mit einer Hülle „abgedeckt“ – hierfür wird die 3D-Charaktermodellierung verwendet.

Dadurch erweisen sich die Aktionen des Helden als realistisch und überzeugend, und die Animatoren müssen sich nicht mit der Physik abmühen und sich nicht daran erinnern, wo sich die Dinge bewegen.

Seit Höhlenmenschen gelernt haben, Höhlenmalereien anzufertigen, hat die Menschheit die Methoden zur visuellen Darstellung der umgebenden Realität verbessert. In verschiedenen Epochen der Geschichte wurden Künstler mit neuen Farben und Malwerkzeugen ausgestattet, Bildhauer beherrschten verschiedene Materialien und Techniken und das Theater verblüffte mit der realistischen Szenerie.

Mit dem Aufkommen von Computern sind viele neue Möglichkeiten der Bildkonstruktion entstanden. Natürlich hat die Technologie die bisher verfügbaren Möglichkeiten erheblich erweitert, auch im Bereich der Erstellung von Bildern mit Bewegungseffekt:

Um ein statisches Bild „aufzurütteln“, muss auf Ihrem Computer ein Programm zum Erstellen von Animationen installiert sein; dessen Auswahl wird in diesem Artikel besprochen.

Ein wenig über Animation

Damit ein Bild animiert werden kann, müssen folgende Bedingungen erfüllt sein:

• Ein paar Bilder. Es ist unmöglich, mit nur einem Bild den Bewegungseffekt zu erzielen. Animation ist ein Wechsel von Frames, und diese Frames müssen sich voneinander unterscheiden;
• Ähnliche Bilder. Wenn Sie nacheinander eine Katze gegen einen Hund, einen Elefanten und eine Giraffe austauschen, erhalten Sie etwas Unverdauliches. Für eine gute Animation müssen Bilder gemeinsame Elemente aufweisen.
• Frame-Änderungsrate. Wenn sich das Bild einmal pro Sekunde ändert, wird kein Bewegungseffekt erzielt. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, ist es notwendig, die Bilder mehr als 16 Mal pro Sekunde zu wechseln.

Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, gibt es verschiedene Programme für die 2D-Animation sowie für die Arbeit mit 3D-Bildern. Betrachten wir zunächst das 3D-Format.

3D-Animationssoftware

Schauen wir uns einige an beliebte Programme um 3D-Animationen zu erstellen.

• 3D-Studio max. Dieses Programm ist bei denjenigen beliebt, für die das Erstellen von Animationen nicht ihre Hauptbeschäftigung ist. Ideal auch zum Modellieren von 3D-Objekten Computerspiele Oh:

Es gibt eine Vielzahl ständig aktualisierter Plugins und Rendering-Funktionen, aber aus finanziellen Gründen kann sich nicht jeder (legal) alles leisten.

• Realsoft 3D. Besonderheit Dieses Programm für 3D-Animationen höchste Qualität Bilder:

Diese Funktion wird von den Erstellern von Werbespots und Musikvideos aktiv genutzt. Ein weiteres nettes Feature ist, dass es plattformübergreifend ist.

• Maya. Ein Programm zur Erstellung hochwertiger 3D-Animationen, das in der Filmproduktion weit verbreitet ist:

• Poser 4. Dieses System am besten zur Modellierung menschlichen Verhaltens geeignet und wird daher sowohl bei der Entwicklung von Computerspielen als auch bei der Erstellung von Cartoons verwendet:

Programme für Flash-Animationen

Um auf Website-Seiten platziert zu werden, müssen animierte Bilder ein geringes Gewicht haben (andernfalls wird die Ladegeschwindigkeit der Ressource düster). Flash-Technologie ermöglicht es Ihnen, langweilige Bilder im World Wide Web aufzupeppen.

Heute ist Adobe der absolute Marktführer in diesem Bereich und bietet Entwicklern vielfältige Möglichkeiten:

Allerdings kann sich nicht jeder ein solches Programm leisten Flash-Animation, ganz zu schweigen von den notwendigen Plugins ( Insgesamt wird das Gesamtpaket mehr als 1000 US-Dollar kosten). Daher werden wir Optionen mit günstigeren Komponenten in Betracht ziehen.

• SWiSHpowerFX. Dieses System vereinfacht die Erstellung animierter Texte erheblich. Die Hauptvorteile sind die Benutzerfreundlichkeit und die Geschwindigkeit der Bilderstellung.
• Swiff-Diagramm. Programm zum Erstellen von Diagrammen. Der Benutzer muss nur die Daten eingeben und den Diagrammtyp auswählen, den Rest erledigt das System.

Animation von Fotos

Schauen wir uns einige an Softwarelösungen, mit dem Sie ein statisches Foto in ein animiertes Bild umwandeln können.

• Adobe Photoshop. Der König der Bildbearbeitung, der die vielfältigsten Möglichkeiten bietet:

Durch das Hinzufügen verschiedener animierter Effekte wird jedes Foto zum Leben erweckt.

• FotoMorph. Ein Programm, dessen Aktion auf Morphing-Technologie basiert ( Übergang von einem Bild zum anderen):

• PhotoSHOW PRO. Ein Analogon von Photoshop, das seinem namhaften Konkurrenten sicherlich in allen Punkten unterlegen ist, auch im Preis, und für manche ist dies bereits ein starkes Argument gegen das Produkt von Adobe:

Die Erstellung von 3D-Modellen ist eine lange und mühsame Arbeit, die Tage dauern kann und von einer Person außergewöhnliche Ausdauer erfordert. Und die Erstellung von 3D-Animationen erfordert noch mehr Aufwand und Zeit. Viele Benutzer möchten jedoch beherrschen Programme zum Erstellen 3D-Animation. Manche Menschen interessieren sich dafür als Hobby, andere sehen darin eine hervorragende Einnahmequelle. Allerdings beherrschen nur wenige diese Kunst – und das nicht nur wegen ihrer Komplexität. Die meisten Programme sind teuer und lohnen sich nicht für Leute, die dies nicht professionell tun.

Verwendung von 3D-Animationen

3D-Animationen werden in fast allen Bereichen unseres Lebens eingesetzt, darunter auch Im Marketing:

• Immer mehr Marken entscheiden sich für die 3D-Animation, um farbenfrohe Werbevideos zu erstellen – sie schränkt die Fantasie der Künstler nicht ein und ermöglicht ihnen die Verwirklichung jeglicher Ideen;
• zur schnellen Abstimmung der Banner- und Schilderlayoutgrößen Aussenwerbung Auch 3D-Grafiken kommen zum Einsatz;
• kein einziger Bildschirmschoner für eine Fernsehsendung, Nachrichten oder ein Video ist komplett ohne 3D-Grafiken;

• Besitzer von Restaurants und Geschäften bestellen nicht nur 3D-Videos, sondern wenden sich dafür lieber an 3D-Modellierer Visualisierung der zukünftigen Einrichtung;
• produzierende Unternehmen Nutzen Sie 3D, um Ihre Produkte besser zu bewerben (in Katalogen, Präsentationen);
• Designer und Architekten Sie verwenden ständig 3D-Grafiken, um ihre Projekte zu visualisieren – Menschen nehmen Bilder in der Nähe von Fotos viel leichter wahr als komplexe Zeichnungen.

3D-Animationsvideos haben gegenüber herkömmlichen Videos viele Vorteile. Mit ihrer Hilfe können Sie beispielsweise ein Ganzes schaffen neue Welt, bevölkert von beeindruckenden Charakteren. Ausführlicher Ö Lesen Sie unseren Artikel über die Vorteile der 3D-Animation.

Einfache Programme zum Erstellen von 3D-Animationen

Einfache Programme Nutzern anbieten Sätze vorgefertigter Elemente(Bibliotheken). Sie können das Modell ein wenig bearbeiten und so Ihr eigenes einzigartiges Objekt erhalten. Diese Programme werden am häufigsten zur Innenvisualisierung und anderen Konzepten verwendet. Mit ihrer Hilfe ist es recht einfach, Animationen zu erstellen, obwohl sie nicht so viel Spielraum für Kreativität lassen. Solche Programme ermöglichen auch Einsteigern den schnellen Einstieg in die Welt der 3D-Animation.

DAZ Studio

Dieses Programm eignet sich sehr gut für Animationen, da dies praktisch seine einzige Funktion ist – in DAZ Studio Es gibt keine Werkzeuge zur Selbstmodellierung. Den Benutzern werden vorgefertigte Charaktere angeboten, die modifiziert und auf der Bühne platziert werden können. Das Genesis-Paket bietet eine Reihe praktischer Tools für detaillierte Änderungen Aussehen menschliches Modell.

Das Programm wird kostenlos verteilt, enthält aber viele kostenpflichtige Zusatzobjekte (Autos, Zubehör, Tiere): von 1 bis 73 US-Dollar.

iClone

Im Gegensatz zu vielen 3D-Animationssoftware bietet iClone ermöglicht es Ihnen, das Ergebnis Ihrer Arbeit sofort zu sehen(Was du siehst ist was du kriegst). Das sofortige Rendern beschleunigt Ihre Arbeit erheblich. Wird oft zum Erstellen kleiner 3D-Videospiele verwendet. Es verfügt über eine hohe Funktionalität für Gesichts- und Skelettanimationen von Menschen und Tieren, Beleuchtungsanpassungen, Kamerabewegungen und Charakteranpassungen.

Mixer

Ermöglicht die Erstellung vollwertiger 3D-Spiele dank einer Reihe von Werkzeugen zur Modellierung von Partikeln (Wasser, Feuer, Rauch), Haaren und Körperbewegungen. Das Programm bietet eine Vielzahl vorinstallierter Bewegungsmuster- Der Benutzer muss sich nicht registrieren einfache Animation Gangart des Charakters. Es verfügt über eine große Bibliothek, aus der Benutzer natürliche Objekte (Bäume, Gelände, Wolken) und verschiedene Texturen herunterladen können. Der Vorteil des Programms ist die integrierte Möglichkeit, Videos zu bearbeiten.

Aurora 3D Animation Maker

Einfach und nützliches Programm 3 erstellenD-Textanimation. Mit seiner Hilfe können Sie ein wunderschönes dreidimensionales Logo und dreidimensionalen Text erstellen und eine Rauchimitation erstellen. Aufgrund seiner Einfachheit wird das Programm häufig zum Erstellen von Präsentationen und Bildschirmschonern für YouTube-Kanäle verwendet.

Professionelle Programme zum Erstellen von 3D-Animationen

Es gibt auch komplexere professionelle Programme zum Erstellen von 3D-Animationen. Sie enthalten einen kleinen Satz einfacher Formen und eine große Auswahl an Werkzeugen zu deren Änderung. Mit ihrer Hilfe, Modellierer komplexe Objekte erstellen(Häuser, Autos, Menschen, Naturobjekte) und fügen Sie ihnen Animationen hinzu. So entstehen neue Welten für Cartoons, Videospiele, Werbespots, Konzepte, Präsentationen etc. Die Beherrschung solcher Programme erfordert viel Zeit und die Kosten können mehrere tausend Dollar übersteigen. Darüber hinaus ein leistungsstarker Hardware um ein solches Programm auszuführen.

Autodesk Maya

Das gebräuchlichste Programm zum Erstellen 3D-Animation. Mit seiner Hilfe entstanden animierte Charaktere wie Davy Jones, Hulk und Gollum; visuelle Effekte für „Matrix“ und „Der Herr der Ringe“; Zeichentrickfilm „Mascha und der Bär“.

Autodesk bietet mehrere Kaufoptionen für Maya an. Beispielsweise kostet ein 1-Jahres-Abonnement inklusive technischer Unterstützung 1.785 US-Dollar und ein 3-Jahres-Abonnement 5.355 US-Dollar. Das Programm verfügt über einen „flexiblen“ Code, den auch große Studios nach dem Kauf haben die Möglichkeit, es an Ihre Bedürfnisse anzupassen.

Autodesk 3Ds Max

Im Gegensatz zu Maya bietet 3ds Max Weitere Tools für Künstler, kann aber auch zum Erstellen von Animationen verwendet werden. Hat einen großen Nutzen Partikelsysteme, mit dem Sie Feuer, Rauch, Regen usw. simulieren können. Haare & Fell ermöglicht es Ihnen, realistische Haare, Fell, Gras usw. zu erstellen. Mit 3ds Max wurden die Filme „X-Men“, „The Day After Tomorrow“ und „Jurassic Park“ erstellt.

Das Programm wird zum gleichen Preis wie Maya vertrieben.

LightWave 3D

Vollständiger Herausgeber 3D-Grafik, welche Am häufigsten in der Filmindustrie verwendet. Unterstützt erweiterte Frame-, Inversions- und Knochenanimationssysteme. Hat auch ein Dienstprogramm zum Arbeiten mit Partikeln – Hypervoxel, A Oberflächeneditor Ist praktisches Werkzeug um Materialeigenschaften festzulegen. Sie können verschiedene Module an das Programm anschließen und so dessen Funktionalität erweitern. Auf diese Weise kann eine gezieltere Unterstützung erreicht werden.

3D-Grafiken und Animationen sind wesentliche Bestandteile moderner Visuals. Was auch immer das Projekt ist – virtuelle Realität oder Präsentation, Informationsvideo oder Spiel, Infografik oder Architekturvisualisierung – es wird auf jeden Fall Computergrafiken und mit ziemlicher Sicherheit auch Animationen enthalten. Tatsächlich sind 3D-Grafiken und Animationen die Grundlage des heutigen Multimedia-Raums. Ohne Kenntnisse in der Erstellung von Grafiken und Animationen macht es keinen Sinn, sich mit der Erstellung interaktiver Lösungen bzw. Lösungen zu befassen mobile Anwendungen Ganz zu schweigen von Werbespots und Filmen – es wird nichts Gutes (und auf jeden Fall Schönes und Effektives) dabei herauskommen.

Kosten für Computergrafiken

Es ist erwähnenswert, dass Computergrafiken sehr unterschiedlich sein können. Hollywood-Blockbuster bestehen oft fast nur aus 3D-Grafiken und visuellen Effekten; sie werden von Hunderten oder sogar Tausenden von Spezialisten erstellt, die auf Renderfarmen in Gebäuden basieren, und das alles kostet Dutzende und Hunderte Millionen Dollar. Gleichzeitig kann für eine hochwertige Präsentation ein gutes Motion Design, das weniger als eine Million Rubel kostet, völlig ausreichend sein. Es hängt alles von den Aufgaben ab. In jedem Fall sollte Computergrafik dazu beitragen, das Hauptziel der Arbeit zu erreichen – sei es ein abendfüllender Film oder ein Lehrvideo – und nicht nur deshalb in einem Projekt verwendet werden, weil es in Mode ist.

Bedeutung technischer Aspekte

Bei hochwertiger Computergrafik geht es nicht nur um hervorragende Kreativität, schöne Bilder und realistische Animationen. Es gibt auch viele für den Betrachter unsichtbare technische Nuancen, von denen beispielsweise die Geschwindigkeit beim Rendern von Videoepisoden auf der Renderfarm abhängt. Das heißt, auf dem Bildschirm wird das Ergebnis gleich aussehen, aber die Produktion einer Episode kann beispielsweise leicht nicht zwei, sondern zehn Tage dauern, was oft kritisch ist. Die internen technischen Aspekte von 3D-Grafiken spielen bei interaktiven Lösungen eine noch größere Rolle, wenn Echtzeit-Renderings (die gleichen Game-Engines) verwendet werden. Bei falsch erstellten Modellen oder Animationen beginnt die mathematische Berechnung von Szenen (Rendering) zu lange zu dauern und die Bildwiederholfrequenz wird zu niedrig. Der Betrachter nimmt dies als ein Zucken des Bildes wahr, das als äußerst unangenehm anzusehen ist.

3D-Grafiken und Animationen in der virtuellen Realität

Computergrafik und Animation sind bei Virtual-Reality-Projekten besonders wichtig. Hier kann man per Definition nicht darauf verzichten. Darüber hinaus hängt bei der Verwendung einer VR-Brille nicht nur die realistische Wahrnehmung der virtuellen Welt durch den Benutzer, sondern auch das Wohlbefinden des Betrachters von der Qualität der 3D-Grafik ab. Tatsache ist, dass die Bildrate auf der Brille angezeigt wird virtuelle Realität Bei weniger als 90 Bildern pro Sekunde entsteht dann bei Kopfbewegungen eine Dissonanz zwischen visueller und sensorischer Wahrnehmung (der Körper bewegt sich, das Bild jedoch nicht) und der Benutzer wird bewegungskrank. Daher spielt in diesem Fall die Erstellung hochwertiger Computergrafiken und Animationen eine grundlegende Rolle.

Designer und Spezialisten Computergrafik United 3D Labs lädt Sie gerne in unseren Demoraum ein, zeigt Ihnen die entwickelten Projekte und bespricht Ihre Aufgaben.

Wenn wir 3D mit anderen Bereichen der Grafik und des Designs vergleichen, dann finden hier nicht nur Kreative, sondern auch begeisterte Technikfreaks ihren Platz, ich würde sogar sagen, dass Kreative sich mit einem technischen Ansatz auseinandersetzen müssen – wenn wir zum Beispiel Photoshop vergleichen , mit Maya, dann ist das dasselbe, als würde man ein paar Bleistifte und eine Feder gegen das Sortiment eines ganzen Künstlerbedarfsladens nehmen. Wenn Sie eine große Menge an Materialien studieren müssen, möchten Sie keine Zeit verschwenden und sollten von Anfang an das beste Programm zum Erstellen von 3D-Modellen und 3D-Animationen auswählen.

Früher habe ich in 2D gearbeitet und als ich zum ersten Mal ein 3D-Paket öffnete, war ich von 5 Menüoptionen mit einer riesigen Liste verschiedener Werkzeuge, Befehle für Modellierung und Animation überrascht. In Illustrator oder Photoshop reichte für die Hauptarbeit eine Menüzeile und dann ein kleiner Teil aus deren Liste.

Sie werden Glück haben, wenn Sie sich sofort mit dem 3D-Paket zufrieden geben, das Sie in Ihrem Beruf weiter nutzen werden; das Umlernen wird langwierig und schmerzhaft sein. Zunächst sollten Sie sich für eine Spezialisierung und ein passendes Programm dafür entscheiden. Sie sollten auf bekannte und häufiger verwendete Produkte achten. Dadurch wird es einfacher, Lektionen zum Lernen, Plugins, Skripte und vor allem Arbeit zu finden.

Die besten Programme für 3D-Modellierung und Animation.

Es gibt eine Reihe von Programmen, die die meisten alltäglichen 3D-Arbeitsaufgaben erfolgreich erledigen; darüber hinaus sind in ihrer Funktionalität bereits spezifische Tools enthalten, beispielsweise Bildhauerei, 3D-Malerei (3DPaint) Und Visuelle Effekte (VFX). Im Artikel sind dies die ersten 3 Programme zur 3D-Modellierung. Ich werde am Ende über speziellere Programme sprechen.

Ich bin ein Animator, der manchmal gerne modelliert, also verwende ich Cinema4D, Autodesk Maya und Zbrush.

3Ds Max ist das allererste 3D-Modellierungs- und Animationspaket, das ich in meinem Leben gesehen habe. Ich war ungefähr 9 Jahre alt, als ich meinem Vater dabei zusah, wie er mit Teekannen, Kugeln und Würfeln lernte. Dann erschien es mir unpraktisch, orthogonale Kameras zu verwenden, wenn es eine gibt, nämlich eine perspektivische.

Dieses Programm wird von Modellbauern, Innenarchitekten und Personen aus Industrie und Architektur gewählt. An dieser Moment das am weitesten verbreitete 3D-Modellierungspaket überhaupt. Viele neue Versionen von Plugins und Render-Engines werden dafür früher veröffentlicht als für andere Programme.

Der Hauptvorteil der Modellierung ist das Vorhandensein von Modifikatoren, mit denen Sie Änderungen an der Geometrie überlagern und in Zukunft die Wirkung des gewünschten Modifikators auf das Objekt entfernen, ändern oder verringern können. Befreit Sie vom Problem des Überschreibens des Verlaufs und der Unfähigkeit, Änderungen rückgängig zu machen.

Danach wechselte ich dazu als mein Hauptprogramm für 3D-Modellierung und Animation, insbesondere seit Extension 2 Animationstools für Motion Design hinzufügte (das Schöne an C4D).

Es hat eine Knotenstruktur (wie sieht es aus?) und ermöglicht es Ihnen, Dinge miteinander zu verbinden, die in der gewöhnlichen Welt nicht verbunden sind. Durch Ändern der Farbe der Kugel können Sie beispielsweise die Rotationsgeschwindigkeit der Kugel ändern Würfel darum herum. Diese Flexibilität der Beziehungen eröffnet viele Möglichkeiten für den Einsatz kreativer Fantasie. Maya wird von großen Animationsstudios zur Erstellung von Spielen, Cartoons und Filmen verwendet.

Oftmals werden neue 3D-Technologien zunächst für Maya geschrieben und erst dann für andere Pakete angepasst, damit sie in Maya so funktionieren, wie es der Entwickler beabsichtigt hat. Es verlangsamt weniger schwere Szenen und eignet sich hervorragend für Modellierung und Animation. Es verfügt auch über VFX-Tools. Am wichtigsten ist jedoch, dass „T-Shirt“ führend in der Charakteranimation ist, weshalb ich tatsächlich darauf umgestiegen bin.

Patrimonium VFX. Wenn Sie atmosphärische Phänomene, Zerstörung von Objekten, Tornados, Stürme, Flammen, Rauch und andere parametrische Effekte erzeugen möchten, dann sind Sie hier genau richtig. Im Wesentlichen wird der Arbeitsprozess an das Programmieren und Arbeiten mit einem Knotenbaum gebunden sein. Auch hier ist die Modellierung möglich, jedoch nicht so komfortabel und angenehm wie in anderen Paketen, daher ist es besser, ein anderes Programm in Kombination zu behalten.

– das ist das Maximum an Kreativität – bestes Programm für High-Poly-3D-Modellierung oder Bildhauerei. Der Arbeitsprozess ist so strukturiert, dass vor Ihnen ein imaginäres Stück Ton liegt, aus dem Sie das gewünschte Objekt formen.

Hier kann man auch Geräte modellieren (Hard-Surface), ich verwende sie aber, wie viele andere auch, lieber für diese Zwecke Maya oder Max. In können Sie fantastische Kreaturen, Tiere und Menschen mit maximaler Detailgenauigkeit bis in die Poren der Haut erschaffen. Es verfügt über eine einzigartige Benutzeroberfläche, die sich stark von allem anderen auf dem 3D-Markt unterscheidet, aber mit der Zeit werden Sie sich daran gewöhnen.

Um arbeiten zu können, müssen Sie ein Grafiktablett kaufen, die Präzision einer Maus reicht nicht aus. Das Interessanteste ist, dass man nicht gut zeichnen können muss, um gut zu formen. ZBrush bietet Möglichkeiten zur Vereinfachung der anfänglichen Modellierung, ähnlich wie echte Arbeit mit Skulptur. Sie können einen Rahmen verwenden, das Anfangsvolumen einstellen, verschiedene Teile biegen, schneiden und formen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des qualitativ hochwertigen Charaktermodellierungsprozesses.

Seien Sie auf viele Informationen und eine ständige Verbesserung Ihrer Fähigkeiten vorbereitet, denn das Gleiche lässt sich oft auch in 3D erledigen verschiedene Wege und der richtige ist derjenige, der das Problem am schnellsten löst.

Was wir haben?

Also wenn du willst Gebäude, Ausstattung, Details modellieren, Innenarchitektur erstellen, Dann beginnen Sie Ihre Reise mit .

Wenn du Besorgt über den Preis und die Schwierigkeit, 3D zu lernen, und in Zukunft auch Du möchte Motion Designer werden und Werbevideos erstellen, dann wird es dir passen Kino 4D.

Wenn Sie Haben Sie keine Angst vor langen Lernkurven und wollen in der Zukunft Beschäftige dich mit 3D-Charakteranimationen, Animationen für Spiele und Filme, während alle Möglichkeiten dafür vorhanden sind vollständige 3D-Modellierung setzen .

Für diejenigen, die hin wollen tiefe Spezialisierung auf 3D VFX (visuelle Effekte), jeden Tag anpassen Zerstörung oder die Wirbelstürme eines Tornados, die ein Haus wegblasen, erschaffen parametrische Materialien