Ich denke, viele von Ihnen haben vielleicht Arbeiten zum Thema Fantasy-Augen auf Ressourcen wie DeviantArt, Behance usw. gesehen. und fragten uns, wie das gemacht wurde. Heute lernen wir die Grundlagen zum Erstellen eines solchen Effekts in Photoshop.
Vorschau auf das Endergebnis:
Für dieses Tutorial benötigen wir ein Paar Augen. Ich habe wunderschöne Augen von Maria Gao gefunden.
Im Programm öffnen Photoshop-Bild das Auge des Mädchens aus den Unterrichtsmaterialien.
Als erstes beginnen wir damit, die Augen von innen heraus zum Brennen zu bringen. Mit dem Werkzeug Ovaler Bereich (Elliptisches Auswahlwerkzeug) (M) Markieren Sie die Iris des Mädchens. Gehen Sie als Nächstes zu „Auswählen“ > „Ändern“ > „Feder“. (Wählen Sie > Ändern > Feder) mit einem Radius von etwa 20 Pixeln.
Drücken Sie anschließend die Tastenkombination (Strg+C) (Kopieren) Und (Strg+V) (einfügen). Sie erhalten eine neue Ebene nur mit dem ausgewählten Bereich. Benennen Sie diese Ebene „Eye Glow“ und stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf „Bildschirm“ ein (Bildschirm). Dann duplizieren Sie die Eye Glow-Ebene dreimal und Sie erhalten etwa Folgendes:
Fügen Sie eine Ebenen-Einstellungsebene hinzu (Pegelanpassung) mit den Werten 20, 0,84, 255.
Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nennen Sie es „Gesichtsfarbe“. Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf #45ADCA ein. Mit einem weichen Rundpinsel (Bürste) (B) Größe 200px, malen Sie über das Gesicht unter beiden Augen. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf „Weiches Licht“ ein (Sanftes Licht).
Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Shine“. Verwenden des Pinselwerkzeugs (Bürste) (B) Platzieren Sie mit der Größe 3px und der Farbe #FFFFFF viele Punkte um die Augen des Mädchens. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf die Ebene „Schimmer“, gehen Sie zu den Ebenenstilen und wählen Sie „Äußeres Leuchten“. (Äußeres Leuchten) mit Standardeinstellungen.
Wiederholen Sie Schritt 7, aber für die Wimpern.
Als nächstes benötigen wir Adobe Illustrator, das im Standard-Photoshop-Paket enthalten ist. Oder laden Sie die Unterrichtsmaterialien herunter PSD-Datei mit einer Reihe von Lockenschichten.
Laden Sie eine Reihe Locken in das Programm. Platzieren Sie nach dem Zufallsprinzip Muster um die Augen des Modells und verwenden Sie jedes Muster auf einer separaten Ebene (Strg+Umschalt+N).
Kombinieren Sie alle Ebenen mit Mustern zu einer. Fügen Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung hinzu. (Farbton/Sättigung) Als Schnittmaske klicken Sie mit der linken Maustaste zwischen der Einstellungsebene und der anzupassenden Ebene, während Sie die Taste gedrückt halten (Alt). Legen Sie den Helligkeitswert fest (Leichtigkeit) um -100. Dadurch wird das Bild schwarzweiß. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf „Weiches Licht“ ein (Sanftes Licht). Gehen Sie als nächstes zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner (Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner). Stellen Sie den Radius auf 2 Pixel ein.
Erstellen Sie eine Einstellungsebene „Ebene“ > „Neue Einstellungsebene“ > „Belichtung“. (Ebene > Neue Einstellungsebene > Belichtung) und geben Sie die Einstellungen aus dem Screenshot ein.
Erstellen Sie ein Dokument mit den Abmessungen 1000 x 1100 Pixel und füllen Sie es mit Schwarz. Klicken Befehl/Strg+Umschalt+N um eine neue Ebene zu erstellen. Aktivieren Sie das Tool Pinselwerkzeug (B) mit der Farbe #4e1502 und einer Größe von 1200 px. Zeichnen Sie in die Mitte der schwarzen Leinwand:
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie die Pinselfarbe in #f6bc2f. Zeichnen Sie innerhalb des dunkelroten Bereichs und ändern Sie den Modus auf Farbausweichen 100%:
Schritt 3
Malen Sie mit demselben Pinsel erneut auf einer neuen Ebene und ändern Sie den Modus auf Überlagerung 70%:
Schritt 4
Öffnen Sie das Bild des Nebels. Verwendung des Tools Werkzeug verschieben (V), um es auf unsere Leinwand zu ziehen:
Schritt 5
Klicken Sie auf die zweite Schaltfläche unten im Ebenensatz, um dieser Ebene eine Maske hinzuzufügen. Verwenden Sie einen weichen schwarzen Pinsel mit einer Deckkraft von etwa 40–45 %, um den Schleiereffekt an einigen Stellen zu reduzieren. Wie wir das gemacht haben, seht ihr in der Ebenenmaske und das Ergebnis im Bild:
Schritt 6
Duplizieren Sie diese Ebene und löschen Sie einige Teile mithilfe einer Ebenenmaske, um das unten gezeigte Ergebnis zu erhalten:
Gehen Sie zum Filter Filter-Unschärfe-Gaußsche Unschärfe und wählen Sie einen Radius von 2 px:
Schritt 7
Öffnen Sie das Bild des Mädchens. Zuerst nutzen wir das Tool Polygonales Lasso-Werkzeug um eine Auswahl um das Mädchen herum zu erstellen (Sie müssen nicht zu vorsichtig mit den Haaren sein):
Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren.
Klicken Sie auf die Schaltfläche „Ebenenmaske“, um den Hintergrundteil auszublenden:
Schritt 8
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Layer 0 und wählen Sie aus Maske verfeinern:
Verwendung des Tools Radiuswerkzeug verfeinern mit einer Größe von etwa 100 px, um den Kopf zu zeichnen und mehr Haare zu zeigen.
Hier ist unser Ergebnis nach der Reinigung (wir haben einen roten Hintergrund verwendet, um Ihnen dies deutlicher zu zeigen):
Schritt 9
Nach der Extraktion platzieren wir das Mädchen auf unserer Hauptleinwand, über allen Ebenen:
Schritt 10
Ich möchte die Helligkeit der hellen Teile des Modells reduzieren, also erstelle mit eine neue Ebene über dem Modell Schnittmaske:
Malen Sie mit einem Pinsel mit der Farbe #e6e2e9 über die hellen Haare, das Gesicht und Teile der Hände und ändern Sie den Modus auf Multiplizieren 100%:
Schritt 11
Wir reduzieren weiterhin die Helligkeit des Gesichts und der Hände des Modells mithilfe einer neuen Ebene ( Schnittmaske) und den gleichen Pinsel. Wir haben den Modus auf geändert Multiplizieren 50%:
Schritt 12
Wir möchten den Haaren des Modells mehr Details hinzufügen, deshalb haben wir auf einer neuen Ebene einen Pinsel mit der Farbe #5a595b und einer Größe von etwa 20 px verwendet. Dies ist das Ergebnis, das wir erhalten haben:
Schritt 13
Um dem Modell etwas rote Farbe hinzuzufügen, haben wir eine Einstellungsebene mit verwendet Schnittmaske. Lass uns gehen Ebene – Neue Einstellungsebene – Farbton/Sättigung:
Schritt 14
Schritt 15
Erstellen Sie eine Ebene Kurven Um das Modell abzudunkeln:
In einer Ebenenmaske Kurven Wir haben einen weichen Pinsel verwendet, um die Schatten zu entfernen und ihre Intensität zu verringern.
Schritt 16
Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit einem Pinsel mit der Farbe #f66e2b über die Haare und Arme. Ändern Sie den Modus auf Farbe 100%:
Schritt 17
Fügen Sie auf einer neuen Ebene mit einem Pinsel mehr leuchtendes Rot zum Haar- und Körperumriss hinzu. Stellen Sie den Modus auf ein Überlagerung 100%:
Schritt 18
Wir haben einen Pinsel mit der Farbe #f5c25f verwendet, um die Umrisse des Modells neu zu schattieren und einen orangefarbenen Farbton hinzuzufügen. Ändern Sie den Modus auf Hartes Licht 100%:
Schritt 19
Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit demselben Pinsel über einige Haarspitzen und ändern Sie den Modus auf Überlagerung 100%:
Schritt 20
Erstellen Sie eine neue Ebene. Wir haben die Farbe #f66e2b verwendet, um in die Augen zu malen, und ändern dann den Modus auf Ausweichmodus 100%:
Schritt 21
Klicken Sie auf das Pinselmenü und wählen Sie aus Pinsel zurücksetzen, um die Standard-Pinseleinstellungen zu aktivieren. Ändern Sie nun auf einer neuen Ebene die Vordergrundfarbe in #f66e2b und klicken Sie auf die Pinsel Fuzzball:
Reduzieren Sie die Pinselgröße auf 80 Pixel und erzeugen Sie Flecken in den Augen. Wir haben den Modus auf geändert Lineares Ausweichen 100%:
Schritt 22
Um einige Gesichtszüge hervorzuheben, haben wir eine neue Ebene erstellt und den Modus auf geändert Überlagerung 100 % und mit 50 % Grau gefüllt:
Verwendung des Tools Ausweich- und Brennwerkzeug (Ö) mit Einstellung Mitteltonbereich, Belichtung ca. 20-25 %, um den Effekt auf die Augen, Gesichtsränder und Nase aufzuhellen, die Augenbrauen und den Nasenrücken abzudunkeln. Wie wir es gemacht haben, seht ihr im Modus Normal und das Ergebnis im Modus Überlagerung:
Schritt 23
Erstellen Sie oben eine neue Ebene und malen Sie mit einem weichen Pinsel mit der Farbe #bd5733 über den unteren Rand des Bildes:
Schritt 24
Um hier einen stärkeren Effekt zu erzielen, haben wir einen weichen Pinsel mit der Farbe #f6bc2f verwendet und den Modus auf geändert Überlagerung 100%:
Schritt 25
Auf einer neuen Ebene verwenden Sie einen Pinsel mit der Farbe #f6bc2f, um beide Hände zu bemalen. Wir haben den Modus auf geändert Hartes Licht 100%:
Schritt 26
Verschieben Sie das Feuerwerksbild auf unsere Leinwand und stellen Sie den Modus ein Farbausweichen 100%:
Wir haben die Ebene „Sparks 1“ genannt.
Schritt 27
Fügen Sie dieser Ebene eine Maske hinzu. Verwenden Sie eine Bürste, um das Feuerwerk an einigen der unten gezeigten Stellen zu entfernen und die Intensität des Feuerwerks zu verringern:
Schritt 28
Auf den Funken 1 Schicht zum Filter gehen Filtern-Verzerren-Wirbeln:
Wir bewerben uns Gaußsche Unschärfe um 2 px:
Schritt 29
Diese Ebene duplizieren und verwenden Befehl/Strg+T um es zu drehen und das unten gezeigte Ergebnis zu erhalten. Sie können eine Ebenenmaske verwenden, um unerwünschte Teile zu entfernen:
Schritt 30
Öffnen Sie die Flammenbilder. Wir haben die ersten beiden Bilder ausgewählt, mit denen wir arbeiten möchten:
Verwendung des Tools Restangular Marquee Tool (M), um eine Auswahl für einen Teil des Feuers in Bild1 zu erstellen:
Wir platzieren es im unteren Teil des Körpers des Mädchens und ändern den Modus auf Bildschirm 100%:
Schritt 31
Um die nach dem Ändern des Mischmodus verbleibenden weißen Ränder zu entfernen, doppelklicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie sie aus Fülloptionen. Wir halten Alt/Option und bewegen Sie den schwarzen Schieberegler Diese Schicht bis die weißen Ränder verschwinden:
Schritt 32
Wir nehmen die anderen Teile der Flamme und platzieren sie um die Haare und den Körper des Models. Wir haben die gleichen Einstellungen vorgenommen Fülloptionen auf alle diese Ebenen und verwendete eine Ebenenmaske, um unnötige Teile zu entfernen.
Für den Effekt haben wir 14 Schichten verwendet.
Schritt 33
Wählen Sie alle Ebenen mit Flammen aus und klicken Sie dann Befehl/Strg+G um sie zu gruppieren. Ändern des Gruppenmodus von Durchlaufen(Standardmodus für Gruppen) ein Bildschirm 100%. Gehen Sie auf Ebene 14 zum Menü Ebene-Neue Anpassungsebene-Kurven:
In einer Ebenenmaske Kurven Verwenden Sie einen Pinsel, um den Bereich der Arme, Haare und des Gesäßes zu entfernen, da wir diese Teile nicht zu hell machen möchten:
Schritt 34
Letzter Schritt: Klicken Befehl/Strg+Wahl/Alt+Umschalt+E um alle sichtbaren Ebenen zusammenzuführen. Gehen Sie zum Filter
Unser Überblick über die wichtigsten Arten und Stile der Fotobearbeitung in Photoshop mit Beispielen.
Liste der Stile, die in dieser Rezension besprochen werden.Glamour, Mode, Vogue, Schönheit, High Key, Low Key, Instagram, Grunge, Swag, Club-Stil, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro-Stil, Vintage, Fantasy, Vanille, Straßenfotografie, Goldenes Foto, Schwarz und Rot, Noir, Sonnenlicht, Dunhill, Habana, Tiefblau, Bleistiftzeichnung.
Die ersten in unserer Gruppe werden sehr modische, glamouröse und ähnliche Ideen und Fotobearbeitungsmöglichkeiten sein, aber sie weisen auch erhebliche Unterschiede auf.
Brillanter und luxuriöser Stil – zur Platzierung im persönlichen Fotoalbum einer Fashionista und zur Veröffentlichung in einem teuren Hochglanzmagazin. Die schönsten Stellen eines Models werden auf einem Foto in der Regel wirkungsvoll hervorgehoben und alle Makel – Narben, Muttermale, Rötungen, Falten und falsche Proportionen – ausgeblendet. Sehr ähnlich dem Fashion-Stil.
Das sind Fotografien über Mode und für Mode. Deshalb besteht die Hauptaufgabe von Modefotografien darin, Kleidung, Accessoires und andere Gegenstände mit Modebezug auf den Bildern hervorzuheben und zu zeigen. Dieser Stil wird verwendet, um einen anspruchsvollen Look zu kreieren. Zarte Pastelltöne, Highlights, leichte Naturtöne usw. Der Wert von Modefotografien besteht darin, dass sie nicht nur Kleidung und Accessoires zeigen, sondern auch das allgemeine Bild des Models: Posen, Gesichtsausdrücke, Make-up, Frisur, Emotionen und Zugehörigkeit zur Ära und Zeit der Schöpfung. Sehr ähnlich zum Vogue-Stil.
"Mode"
Im Grunde handelt es sich um ein Foto, das wie für das Cover eines Modemagazins aufgenommen wurde. Sanfte Farben und Schattierungen betonen die Weiblichkeit und Schönheit des Models. Männer tragen diesen Stil fast nie.
Der Vogue-Stil ist dem Beauty-Stil sehr ähnlich.
Dies ist eine Nahaufnahme, die sich auf die Augen und Lippen konzentriert, hauptsächlich auf das Make-up des Models. Der Hauptunterschied zwischen einer solchen Fotografie und der Porträtfotografie ist der Glanz, der vorhanden sein muss. Es wird häufig von Models zur Erstellung ihres Portfolios verwendet.
Spezielle fotografische Verarbeitungstechniken, die zu fein abgestuften, fast ätherischen Fotografien führen. Diese Bilder sind fast ausschließlich „weiß“ mit sehr hellen Grautönen.
Bei dieser Art der Bearbeitung sollten die hellen Bereiche der Fotos die dunklen Bereiche deutlich überwiegen.
Auf diese Weise aufgenommene Fotos weisen in der Regel viele Schwarztöne auf und Schattendetails verschwinden oft vollständig. Auf diesen Fotos ist sehr wenig Licht vorhanden. Diese Werke sind meist sehr kontrastreich. Sie heben oft nur die Silhouette und die hellsten Bereiche des Fotos hervor.
Als nächstes haben wir die modernsten und beliebtesten Arten der Fotobearbeitung hervorgehoben.
Das verzerrte Farbschema im Foto ist die „Visitenkarte“ dieses Stils. Durch die Verwendung einer Vielzahl von Farbfiltern können Sie diesen Fotos verschiedene Farbtöne hinzufügen.
Der Instagram-Bearbeitungsstil ist eine ausfallsichere Technik, die dabei hilft, jedes schlechte Foto in ein Originalfoto zu verwandeln.
Grunge ist ein Fotografiestil mit einem „rebellischen Geist“. Das Auftreten dieses Stils in der Fotografie wird hauptsächlich mit Rockmusik in Verbindung gebracht. Solche Fotografien zeichnen sich durch weiche, gedämpfte Farbtöne, unscharfe Konturen, schmutzige Texturen und Hintergründe aus. Diese spektakulären Techniken machen die Fotografie ausdrucksvoller, stilvoller und origineller.
"Beute"
Typischerweise geeignet für die Arbeit mit jungen Menschen. Das sind unglaublich luxuriöse und leuchtende Bilder, die nicht nur den Kleidungsstil, sondern auch Goldschmuck, Outfits der berühmtesten Designer, luxuriöse Kosmetika und teure Parfums hervorheben – all das ergibt „Swag“.
Diese Fotografien vermitteln die Stimmung perfekt, sie sind im wahrsten Sinne des Wortes trotzig voller Bewegung und Emotionen.
„Club-Stil“
Die Fotos im Clubstil sind hell und positiv. Oft handelt es sich dabei um Fotos von Partys und Nachtclubs. Der Einsatz von Spezialeffekten vermittelt perfekt die Atmosphäre eines lauten Urlaubs.
Der Pop-Art-Stil ist eine Stilisierung der Werke berühmter Künstler, die im populären Kunststil gearbeitet haben. Das Bild verliert kleine Details. Der Schwerpunkt liegt auf Farbflecken und großen Details – mit Hilfe dieser Technik wird die Hauptidee des Fotos betont.
Dabei handelt es sich überwiegend um Porträts. Sie wurden zur Visitenkarte des Magazins für erfolgreiche Gentlemen. Es war dieses Magazin, das dem neuen Stil den Namen „Esquire“ gab. Leichte Unschärfe, Blendung des in den Pupillen reflektierten Lichts und ungewöhnliche Farbtöne heben das Foto vom Rest ab.
Bei einem Porträt versuchen sie, die Iris der Augen hervorzuheben, um Volumen, Glanz und Ausdruckskraft zu verleihen.
Die nächste Gruppe in unserem Test sind – wie soll man es nennen – ungewöhnliche Stile der Fotobearbeitung oder „antik“.
Wir haben ihnen den „Fantasy“-Stil hinzugefügt, da er nirgendwo anders passte.
Am meisten beste Methode für die Arbeit mit Frauenporträts im Stil einst beliebter Pin-up-Postkarten. Nach der Korrektur erhält das Foto einen völlig neuen Werbelook.
Dies ist ein stilisiertes Foto, das einem alten ähnelt. Sie enthalten sanfte Farben, oft Schwarzweiß oder Sepia, kleine Kratzer und harmonisch angeordnete künstliche Flecken, wodurch das Foto wie ein antikes aussieht.
Das ist Nostalgie für die Vergangenheit, ein modischer und ganz spezifischer Trend in der Fotobearbeitung, der auf der Wiederbelebung bestimmter Trends vergangener Generationen und ganzer Epochen basiert. Dieser Stil zeichnet sich in der Regel durch das Vorhandensein romantischer und raffinierter Luxuselemente wie elegante Hüte, Spitze und ungewöhnliche Antiquitäten aus. Der Vintage-Stil erfreut sich bei Prominenten und Topmodels immer größerer Beliebtheit.
Verwandelt im Grunde genommen ein Foto in ein fantastisches Bild. Nutzt alle Arten von Effekten und erstellt fantastische Bilder und Landschaften. Das Bild wird erheblichen künstlerischen Retuschen und Farbkorrekturen unterzogen, verliert jedoch nicht den Bezug zur Realität.
Die übrigen Verarbeitungsstile haben wir in diese Gruppe aufgenommen, da einige von ihnen bereits veraltet sind, andere immer noch relevant, aber nicht so beliebt oder einfach Standard sind.
"Vanille"
Diese Bildbearbeitung verleiht dem Foto etwas Unschärfe und fügt warme, weiche und zarte „Vanille“-Töne hinzu. Wird oft für Romantik- und Hochzeitsfotos verwendet.
Dabei handelt es sich um Straßenfotos von gewöhnlichen Passanten inmitten der Stadt. Die Hauptunterschiede zwischen diesem Stil und den anderen sind die Natürlichkeit und Emotionalität der Modelle.
Der Stil dieser Behandlung besteht darin, dem Foto einen goldenen oder bronzenen Farbton zu verleihen.
Das gesamte Foto sieht in Gamma und Farbe wie ein einzelnes Detail aus, jedoch mit klaren Mitteltönen und Schatten.
Fotobearbeitung war früher sehr in Mode. Dies ist ein Schwarzweißfoto, auf dem einige Elemente rot oder scharlachrot hervorgehoben sind. Zum Beispiel ein Schwarz-Weiß-Foto, auf dem die scharlachroten Blütenblätter einer Rose hervorgehoben sind oder die Konturen der Lippen betont werden – das verleiht dem Foto mehr Ausdruckskraft.
„Noir“
Bei der Verarbeitung von Fotos in diesem Stil werden sie in Schwarzweiß erstellt. Das Hauptkriterium der Ausdruckskraft ist bei ihnen das Spiel von Licht und Schatten. Beispiele: Wasser auf Glas, Herbstregen in einem alten Schwarz-Weiß-Film, kontrastierende Spiegelung im Wasser, Umrisse alter Gebäude bei bewölktem Wetter. Wird hauptsächlich in Landschaften verwendet.
Das Gegenteil des „Noir“-Stils.
Helle, goldene Sonnentöne, Morgendämmerung, Aquarell.
Das Wesentliche dieser Art der Fotobearbeitung ist „Textur“, Volumen und die Verwendung von Kaffeefarben. Sie basieren auf der Atmosphäre von Herbst und Regen.
Basic Besonderheit Diese Bilder sind die Farben von kubanischem Rum, Meeresbrise und hellen, sehr kontrastreichen Bildern.
Verwenden Sie bei der Bearbeitung von Fotos wässrige, kühle Farbtöne. Meer, Norden, Tauchen.
Fotobearbeitung im Stil der „Bleistiftzeichnung“, künstlerischer Stil des Skizzierens, Skizzierens.
Es gibt viele weitere verschiedene und interessante Stile der Fotobearbeitung, die in diesem Testbericht nicht behandelt werden, aber wir hoffen, dass wir Ihnen dabei helfen konnten, etwas Neues zu lernen und diese Bereiche zu verstehen.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie man erstellt fantastisches Porträt im Science-Fiction-Stil. Sie erfahren, wie Sie eine Porträtaufnahme mit einem Weltraumhintergrund überlagern, mithilfe von Texturen Effekte hinzufügen, mit Mischmodi arbeiten, Farben verbessern und vieles mehr.
1. Erstellen Sie einen Hintergrund
Schritt 1
Erstellen Sie ein neues Dokument mit den Maßen 1500 x 900 Pixel und folgenden Parametern:
Füllen Sie den Hintergrund mit der Farbe #010e27.
Schritt 2
Lass uns weitermachen Schicht - Neu Einstellung Schicht - Kurven(Ebene – Neue Einstellungsebene – Kurven) und reduzieren Sie die Helligkeit, indem Sie die diagonale Linie nach unten ziehen. Wählen Sie im Ebenenbedienfeld die Einstellungsebenenmaske aus und aktivieren Sie sie Bürste Werkzeug(B) (Pinsel). Malen Sie mit einem weichen runden schwarzen Pinsel entlang der Seiten des Dokuments, damit der Hintergrund in diesen Bereichen nicht zu dunkel wird. Wir werden später Details hinzufügen.
Schritt 3
Verschieben Sie den Raumhintergrund auf die Arbeitsfläche und ändern Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Bildschirm
Klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Hinzufügen Schicht Maske(Ebenenmaske hinzufügen), um der Raumhintergrundebene eine Maske hinzuzufügen. Malen Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel nach dem Zufallsprinzip einige Bereiche in der Mitte und an den Seiten.
Schritt 4
Höher Kurven(Kurven) und verwandeln Sie es mit der Tastenkombination Strg+Alt+G in eine Schnittmaske. Reduzieren Sie die Helligkeit des Bildes, um einen weicheren und klareren Effekt zu erzielen.
2. Fügen Sie ein Modell hinzu
Schritt 1
Öffnen Sie das Foto mit dem Modell und schneiden Sie es mit aus Polygonal Lasso Werkzeug(L) (Geradliniges Lasso) und das Werkzeug Bewegen Werkzeug(V) (Bewegen) zur Mitte der Arbeitsfläche bewegen.
Bearbeiten Sie die Maske mit einem schwarzen, weichen Pinsel so, dass Hals, Schultern, Haare und Stirn des Modells verdeckt werden.
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene und wandeln Sie sie in eine Schnittmaske um (Strg+Alt+G). aktivieren Sie Briefmarke Klon Werkzeug(S) (Stempel) und die Ohrringe entfernen:
Schritt 3
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu, um die Helligkeit am unteren Rand von Kinn und Wange zu reduzieren. Mit einem weichen schwarzen Pinsel bearbeiten wir die Maske in den Bereichen, in denen wir den Effekt der Einstellungsebene nicht benötigen.
Schritt 4
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Farbton/ Sättigung Sättigung(Sättigung) bis -16:
Schritt 5
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Farbe Gleichgewicht (Farbbalance), um die Farbe des Modells an den Hintergrund anzupassen. Einrichten Mitteltöne(Mitteltöne):
Schritt 6
Lass es uns nehmen Lasso Werkzeug(L) (Lasso) und wähle den Mund aus. Dann machen wir weiter Schicht - Neu Einstellung Schicht - Kurven(Ebene – Neue Einstellungsebene – Kurven). Erhöhung der Leuchtkraft der Lippen.
3. Make-up kreieren
Schritt 1
Öffnen Sie das Bild mit dem Lichtring und fügen Sie es mit in das Arbeitsdokument ein Bewegen Werkzeug(V) (Bewegen). Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in Bildschirm(Aufhellen) mit einer Deckkraft von 100 %.
Schritt 2
Lass uns weitermachen Filter - Verflüssigen(Filter – Kunststoff) und aktivieren Drehen Im Uhrzeigersinn Werkzeug(C) (Drehung im Uhrzeigersinn). Dann drehen wir den Ring, bis wir das Ergebnis wie im Bild unten erhalten. Achten Sie dabei auf den zentralen Bereich in Form eines Auges. Die resultierende Figur übertragen wir auf das Auge des Modells.
Mit einer Maske entfernen wir Überschüsse.
Schritt 3
Duplizieren Sie die Ebene (Strg+J) und spiegeln Sie die Kopie Bearbeiten - Verwandeln - Umdrehen horizontal(Bearbeiten – Transformieren – Horizontal spiegeln). Verschieben Sie die Kopie zum zweiten Auge.
Schritt 4
Wählen Sie beide Augenebenen aus und drücken Sie Strg+G, um sie der Gruppe hinzuzufügen. Ändern Sie den Mischmodus dieser Gruppe auf Bildschirm(Aufhellen) mit einer Deckkraft von 100 % und höher fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Farbton/ Sättigung(Farbton/Sättigung), um die Augenfarbe zu ändern.
Schritt 5
Erstellen Sie eine Einstellungsebene Farbe Gleichgewicht Mitteltöne(Mitteltöne):
4. Nebel hinzufügen
Schritt 1
Verschieben Sie das Bild „Nebula 1“ auf das Arbeitsdokument und ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm(Aufhellen) mit einer Deckkraft von 100 %. Lass uns weitermachen Bearbeiten - Verwandeln - Kette(Bearbeiten – Transformieren – Verzerren) und verzerren Sie die Form des Nebels, um sie an die Perspektive von Kopf und Augen anzupassen.
Mit einer Maske passen wir die Ränder des Nebels an.
Schritt 2
Duplizieren Sie diese Ebene mehrmals (Strg+J) und verteilen Sie die Kopien um Kopf und Gesicht, wobei Sie versuchen, einen deutlich sichtbaren Effekt auf den Wangen zu erzielen. Verwenden Sie bei Bedarf eine Maske, um unnötige Details zu entfernen.
Schritt 3
Wählen Sie alle Ebenen mit dem Nebel aus und fügen Sie sie der Gruppe hinzu (Strg+G). Stellen Sie den Gruppenmischmodus auf ein Bildschirm(Aufhellung) mit Deckkraft 100 %. Fügen Sie dann darüber eine Einstellungsebene hinzu Farbe Gleichgewicht(Farbbalance) und anpassen Mitteltöne(Mitteltöne) und Höhepunkte(Licht):
Schritt 4
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Ebenen(Ebenen), um die verbleibenden Ränder auszublenden und den Effekt etwas abzuschwächen.
Schritt 5
Fügen Sie ein zweites Bild, Nebula 2, zur Arbeitsfläche hinzu und platzieren Sie es unten. Aktivieren Sie „Frei transformieren“ (Strg+T) und drehen Sie das Bild wie unten gezeigt. Stellen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf ein Bildschirm(Aufhellen) mit einer Deckkraft von 100 %.
Schritt 6
Erstellen Sie eine Einstellungsebene Ebenen(Stufen), um den Bildrand auszublenden und den Effekt abzuschwächen.
Schritt 7
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Farbe Gleichgewicht(Farbbalance) und anpassen Mitteltöne(Mitteltöne):
5. Fügen Sie fantastische Beleuchtung hinzu
Schritt 1
Fügen Sie das Bild „Fantastisches Licht“ auf die Arbeitsleinwand ein. Setzen Sie es auf den Kopf und stellen Sie den Mischmodus auf Bildschirm(Aufhellen) mit einer Deckkraft von 100 %.
Verwendung eines Filters Verflüssigen(Kunststoff) (Werkzeug) Nach vorne Kette Werkzeug(Warp)), um das Bild zu verzerren und das unten gezeigte Ergebnis zu erhalten:
Schritt 2
Duplizieren Sie diese Ebene zweimal (Strg+J) und verteilen Sie die Kopien über den Kopf und darüber rechte Seite vom Modell. Verwenden Sie eine Maske, um alle unnötigen Details zu entfernen.
Schritt 3
Öffnen Sie ein separates Bild mit fantastischem Licht und nehmen Sie es auf Lasso Werkzeug(L) (Lasso) und wählen Sie das Teil aus. Kopieren (Strg+C) und Einfügen (Strg+V) des ausgewählten Fragments in den unteren linken Teil des Kopfes. Verwendung eines Werkzeugs Nach vorne Kette Werkzeug(Verformung) verleihen dem Fragment eine gewölbte Form.
Mit einer Maske verbergen wir die harten Kanten des Fragments.
Schritt 4
Wählen Sie ein weiteres Fragment aus und fügen Sie es mit derselben Technik auf der rechten Seite des Kopfes ein.
Schritt 5
Mit der gleichen Methode fügen wir weitere kleine Details hinzu.
Schritt 6
Gruppieren Sie alle Ebenen mit fantastischem Licht und fügen Sie eine Einstellungsebene weiter oben innerhalb der Gruppe hinzu Farbe Gleichgewicht(Farbbalance). Einrichten Mitteltöne(Mitteltöne):
Schritt 7
Hinzufügen einer Einstellungsebene Farbton/ Sättigung(Farbton/Sättigung) und reduzieren Sättigung(Sättigung) Blues(Blues) bis -81:
Schritt 8
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Ebenen(Ebenen), um die verbleibenden sichtbaren Ränder vollständig auszublenden:
6. Zusätzliches Make-up
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene. Lass es uns nehmen Elliptisch Festzelt Werkzeug(U) (Oval) und zeichne einen kleinen Kreis. aktivieren Sie Gradient Werkzeug(G) (Verlauf) und fülle den Kreis radialer Gradient, Farben - #f8b2f2 und #834115.
Mit Hilfe Nach vorne Kette Werkzeug(Verformung) Wir verlängern den Kreis und platzieren ihn entlang der Kontur des Kiefers des Modells.
Schritt 2
Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in Farbe Ausweichen(Hintergrund ausweichen) mit einer Deckkraft von 100 %. Fügen Sie eine Maske hinzu und bearbeiten Sie den Effekt so, dass er recht weich aussieht.
Schritt 3
Duplizieren Sie die Ebene zweimal. Platzieren Sie eine Kopie in der Nähe der Nase auf der Wange und spiegeln Sie die zweite horizontal Bearbeiten - Verwandeln - Umdrehen horizontal(Bearbeiten – Transformieren – Horizontal spiegeln) und fügen Sie es auf der zweiten Wange ein.
Das Foto des Balkons, das ich in diesem Tutorial verwendet habe, wurde von der File-Hosting-Site entfernt. Schauen Sie sich daher meine Screenshots an und führen Sie ähnliche Vorgänge durch.
Öffnen Sie das Foto des Balkons in Photoshop. Zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) im Pfadmodus einen Pfad entlang des Zauns und greifen Sie nach dem oberen Teil des Bildes. Daher sollte der Umriss um den Hintergrund des Balkons herum gezeichnet werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Pfad und wählen Sie „Auswahl treffen“ (oder verwenden Sie die Kombination Strg + Eingabetaste). Klicken Sie anschließend auf Löschen, um den Hintergrund zu entfernen.
Gehen Sie zu Bild > Leinwandgröße und ändern Sie die Leinwandgröße auf 2000 x 1500 Pixel. Offen Hintergrundbild, bereitgestellt am Anfang des Tutorials in Photoshop, und ziehen Sie es mit dem Verschieben-Werkzeug (V) in das erste Dokument. Platzieren Sie diese Schicht unter der Balkonschicht und behalten Sie dabei die Originalgröße bei.
Schritt 2
Öffnen Sie das Foto des Mädchens in Photoshop und extrahieren Sie es mit dem Stiftwerkzeug (P) aus dem Hintergrund. Sie können auch die Methode verwenden, das Mädchen über Kanäle oder das Zauberstab-Werkzeug (W) auszuwählen. Fügen Sie das Mädchen über der Balkonebene in das Hauptdokument ein. Ändern Sie mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ (Strg + T) die Größe der Mädchenebene auf 43 % (dies kann in den Werkzeugparametern oben im Programm angegeben werden).
Schritt 3
Bevor wir mit der Arbeit fortfahren, führen wir eine Farbkorrektur des Balkons und des Himmels durch. Um sicherzustellen, dass alle Farben mit der Farbe des Himmels übereinstimmen, sind Farbkorrekturen erforderlich. Wir müssen den Blauanteil auf dem Balkon erhöhen. Ich empfehle immer die Verwendung von Einstellungsebenen, da diese die Hauptebene nicht beschädigen.
Erstellen Sie über der Balkonebene eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Farbton/Sättigung) und erhöhen Sie den Sättigungswert auf +25. Erstellen Sie dann eine Ebenen-Einstellungsebene (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Ebenen) und geben Sie den Wert des linken Schiebereglers 176 ein. Erstellen Sie abschließend eine Einstellungsebene für die Farbbalance (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Farbbalance) und richten Sie sie wie in gezeigt ein den Screenshot unten.
Um die Kanten des Ziegelzauns zu verbessern, erstellen Sie eine Kopie der Balkonebene (Strg + J) und gehen Sie zu Filter? Stilisieren? Leuchtende Kanten. Stellen Sie den Mischmodus der Balkonkopie auf „Bildschirm“ ein und verringern Sie die Deckkraft auf 50 %.
Schritt 4
Für das Mädchen müssen Sie außerdem mehrere Farb- und Lichtkorrekturen vornehmen. All dies muss mithilfe von Einstellungsebenen erfolgen. Erstellen Sie zwei Kopien der Mädchenebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf (eine nach der anderen) und wählen Sie „Schnittmaske erstellen“. Eine Kopie dient zum Schärfen und die andere zum Weichzeichnen der Haut.
Wenden Sie auf eine der Kopien der Ebene mit dem Mädchen den Filter „Unscharf maskieren“ an (Filter ? Scharfzeichnen ? Unscharf maskieren): Radius – 0,3 Pixel, Betrag – 215 %, Schwellenwert – 3 Stufen. Wenden Sie auf die zweite Kopie den Filter „Oberflächenunschärfe“ (Filter ? Unschärfe ? Oberflächenunschärfe) mit einem Radiuswert von 2 Pixeln an. Wenden Sie dann auf die zweite Kopie eine Ebenenmaske an, die alles verdeckt. Gehen Sie dazu in das Ebenenmenü? Ebenenmaske? Versteck alles. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) mit weichen Kanten und malen Sie nur Weiß auf die Haut des Mädchens.
Über den Ebenen mit den Mädchen müssen Sie mehrere Einstellungsebenen erstellen und auf jede eine Schnittmaske (Strg + Alt + G) anwenden. Erstellen Sie die folgenden Einstellungsebenen (durch Klicken auf das schwarz-weiße Kreissymbol unten in der Ebenenpalette wird eine Liste der Einstellungsebenen angezeigt):
- Ebenen
- Foto Filter
- Farbbalance
Die Einstellungen der Einstellungsebenen werden unten angezeigt:
Schritt 5
Extrahieren Sie die Krähe, die Eule und die Rose in das Hauptdokument. Ändern Sie mithilfe einer Farbbalance-Einstellungsebene die Farben, damit sie zu unserem Gemälde passen.
Schritt 6
Das Hauptelement aller Fotomanipulationen sind Schatten. Mit den richtigen Schatten kann ein gewöhnliches Gemälde sehr eindrucksvoll wirken. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schatten zu erzeugen.
In unserem Fall erzeugen wir einen weichen Schatten, da es keine bestimmte Lichtquelle gibt und es im Bild keine anderen Schatten gibt, die uns die Richtung des Lichts verraten würden. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) mit weichen Kanten und geringer Deckkraft. Zeichne einen Schatten unter das Mädchen, die Eule und die Rose.
Sie können den detaillierten Zeichenvorgang in sehen Das Video.
Schritt 7
Es ist Zeit, die Ausweich- und Brennwerkzeuge zu verwenden, um jedes Detail der Objekte hervorzuheben. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg + Umschalt + N) über allen Ebenen, gehen Sie zu Bearbeiten > Füllen und wählen Sie die Farbe 50 % Grau aus. Stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf „Überlagern“.
Verwenden Sie das Ausweichwerkzeug (O) und das Brennwerkzeug (O), um helle und dunkle Bereiche zu zeichnen. Verwenden Sie für beide Werkzeuge einen niedrigen Belichtungswert (10 %).
So sollte die Ebene aussehen, wenn der Mischmodus auf „Normal“ eingestellt ist.
Und das ist das Ergebnis vor und nach der Arbeit mit den Aufhellungs- und Abdunkelungswerkzeugen.
Schritt 8
Fassen Sie alle Ebenen zu einer separaten Ebene zusammen (Strg + Umschalt + Alt + E) und nennen Sie sie „Final“. Klicken Sie in der Ebenenpalette mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „In Smart Object konvertieren“. Jetzt beeinträchtigen alle Filter, die wir auf diese Ebene anwenden, die Pixel der Ebene selbst nicht. Erstellen Sie diese Ebene (Strg + J) und nennen Sie sie „Final Adjustments“. Stellen Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 70 % ein.
Schritt 9
Wählen Sie die Ebene „Endgültig“ und gehen Sie zum Menü „Bild“. Anpassungen? Schatten/Glanzlichter. Geben Sie die unten angezeigten Werte ein.
Gehen Sie dann zum Filtermenü? Machen? Lichteffekte und konfigurieren Sie sie wie unten gezeigt.
Da wir die Ebene in ein Smart-Objekt umgewandelt haben, können wir die Filtereinstellungen jederzeit ändern.
Schritt 10
Wählen Sie die Ebene „Endgültige Anpassungen“ und gehen Sie zum Bildmenü? Anpassungen? Variationen: Wählen Sie „Mehr Cyan“ und klicken Sie auf „OK“.
Gehen Sie auf derselben Ebene zum Filtermenü? Verzerren? Diffuses Leuchten. Verwenden Sie diese Einstellungen:
Schritt 11
Erstellen Sie abschließend eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte (Ebene ? Neue Anpassungsebene ? Verlaufskarte): Passen Sie die Farben des Verlaufs wie unten gezeigt an. Der Mischmodus dieser Ebene ist „Überlagerung“ und die Deckkraft beträgt 15 %.
Abschluss
Bei Fotomanipulationen wie dieser empfehle ich einige Dinge:
- Verwenden Sie das Ausweichwerkzeug (O) und das Nachbrennwerkzeug (O), um die Haut weicher zu machen und die Glanzlichter und Schatten an Körperteilen zu verbessern. Schatten sind sehr wichtig, vergessen Sie sie nicht.
- Verwenden Sie Methoden, die die Hauptpixel des Bildes nicht beeinträchtigen (Einstellungsebenen, intelligente Objekte usw.).
- Verwenden Sie den Filter „Beleuchtungseffekte“. Es verbessert das Bild in den meisten Fällen um 99 %.
- Seien Sie nicht faul bei der Organisation Ihrer Ebenenpalette. Gruppieren Sie Ebenen und geben Sie klare Namen. Mit einer großen Anzahl von Ebenen können Sie leichter herausfinden, wo und was sich befindet.
Endergebnis:
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Rechtsinformation
Übersetzt von der Website www.psdbox.com, der Autor der Übersetzung wird zu Beginn der Lektion angegeben.
