Bevor Sie mit diesem Tutorial beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Fotos vorhanden sind gute Qualität. Natürlich können Sie in Photoshop eine Fotocollage aus Ihren persönlichen Fotos erstellen.
Formulierung einer Idee auf Papier und einer groben Skizze
Zuerst habe ich eine Skizze angefertigt, die zeigte, was ich erstellen wollte.
Ich stieß auf ein Foto eines bezaubernden kleinen Mädchens, das ich als Grundlage verwenden wollte. Dann habe ich noch ein paar Bilder gefunden.
Anschließend habe ich aus den gefundenen Bildern eine grobe Skizze in Photoshop erstellt.
Lass uns anfangen
Schritt 1
Erstellen Sie ein Dokument mit einer Leinwandgröße von 2000 x 2200 Pixel und einer Auflösung von 300 dpi.
Füllen Sie den Leinwandhintergrund mit hellblauem #eef3f6.
Schritt 2
Öffnen Sie Bird1.jpg. Verwenden Sie das „Zauberstab-Werkzeug“ (Taste
Auswahl umkehren (<Сtrl> +
Drücken Sie obere Platte Klicken Sie auf die Schaltfläche „Kante verfeinern“ in den Werkzeugeinstellungen und legen Sie die folgenden Werte fest:
Platzieren wir den Vogel auf einer anderen Ebene (<Сtrl> +
Wählen Sie diese Ebene in der Ebenenpalette aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „In Smart Object konvertieren“. Ich verwende ausnahmslos für alle Bilder intelligente Objekte. Diese Methode bietet uns viele Möglichkeiten bei der Arbeit in Photoshop.
Ziehen Sie dann den Vogel in das Dokument BirdGirl.psd, drehen Sie ihn horizontal: Klicken Sie<Сtrl> +<Т>Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie „Horizontal spiegeln“ und skalieren Sie auf 75 %. Geben Sie dazu den entsprechenden Wert in das Feld in den Einstellungen der oberen Symbolleiste ein.
Schritt 3
Bereiten wir nun das Bild des Mädchens vor.
Umreißen Sie den Kopf des Mädchens mit dem „Pen Tool“-Stift (Taste
), eine Auswahl erstellen (<Сtrl> + <Еnter>).
Klicken
Klicken<Сtrl> +
Platzieren Sie den Kopf des kleinen Mädchens in unserem Dokument. Nennen wir die Ebene mit dem Kopf „Kopf“.
Verwenden<Сtrl> + <Т>um die Ebene zu skalieren und zu drehen. Das Bild sollte zu diesem Zeitpunkt wie auf dem Bild aussehen.
Schritt 4
Machen wir die Augen größer.
Wählen Sie mit dem „Lasso-Werkzeug“ (Taste) den Bereich um das linke Auge aus
Kombination drücken<Сtrl> +
Wiederholen Sie dasselbe für das rechte Auge. Geben Sie der Ebene einen Namen „Rechtes Auge“.
Aktivieren Sie die Ebene für das linke Auge und klicken Sie<Сtrl> + <Т>, vergrößern und drehen Sie es wie unten gezeigt. Wiederholen Sie dasselbe mit dem rechten Auge.
Erstellen Sie eine Ebenenmaske „Rechtes Auge“, indem Sie auf das Maskensymbol unten in der Ebenenpalette klicken.
Malen Sie die Maske mit einem großen, weichen Pinsel an den Stellen mit Schwarz auf, an denen Sie die überschüssigen Bereiche um die Augen herum entfernen möchten.
Wiederholen Sie dasselbe für die Ebene „Linkes Auge“.
Das sollten Sie bekommen.
Schritt 5
Aktivieren Sie die Ebene „Kopf“ und gehen Sie zu „Filter“ > „Verflüssigen“. Ändern Sie mit dem „Forward Warp Tool“ und einem 200-Pixel-Pinsel die Gesichtsform leicht, indem Sie den Abstand zwischen den Augen vergrößern und Mund und Nase anheben. OK klicken. Nun, wir sind mit der Form des Gesichts fertig, jetzt können wir ein wenig mit den Farben spielen.
Schritt 6
Erstellen Sie eine neue Ebene mit Strg+Umschalt+N.
Maske hinzufügen: Halten<Аlt>Klicken Sie zwischen der Ebene mit dem Namen „Kopf“ und der neuen Ebene.
Auf dieser und den nächsten Schichten werden wir einen Pinsel verwenden und dessen Härte, Größe und Deckkraft ändern. Wir übernehmen die Farben vom Foto selbst, um dem Gesicht einen glatten und malerischen Effekt zu verleihen. Ich verwende einen der Standard-Photoshop-Pinsel mit den folgenden Einstellungen.
Wählen Sie einen Pinsel aus ( ), stellen Sie die Härte auf 0 %, die Deckkraft auf 20 % und die Größe auf 70 Pixel ein.
Um schnell und einfach die gewünschten Farben auszuwählen, drücken Sie bei ausgewähltem Pinsel-Werkzeug die
Tragen Sie etwas Rouge auf die Wangen auf und bemalen Sie den Mund mit einem 7px-Pinsel. Vergessen Sie nicht, für jede neue Farbe neue Ebenen zu erstellen und Schnittmasken zu verwenden.
Schritt 7
Malen Sie mit einem großen weichen Pinsel mit einer Deckkraft von 20 % die rosa Farbe aus den Wangen, dem Nasenbereich und der Augenpartie, wie auf dem Bild. Ändern Sie den Mischmodus auf „Überlagern“.
Schritt 8
Fügen wir einige Highlights hinzu. Malen Sie mit einem klaren, harten Pinsel blassrosa über die hellen Bereiche des Gesichts. Malen Sie mit einem kleineren Pinsel die Zähne und das Augenweiß weiß auf.
Schritt 9
Mit einem kleinen weichen Pinsel mit einer Deckkraft von 20 % und der Farbe Blau die Augen wie auf dem Bild übermalen. Ändern Sie den Mischmodus auf „Überlagern“ und reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene auf 60 %.
Schritt 10
Nehmen Sie einen Pinsel mit einem Durchmesser von 2 Pixel, Deckkraft – 100 %, Härte – 100 %. Zeichnen Sie die Wimpern und die Augenkontur mit Dunkelbraun nach. Sie können den Augen Schatten hinzufügen, indem Sie dieselbe Farbe und einen weicheren Pinsel mit einer Deckkraft von 10 % verwenden.
Schritt 11
Zeichnen wir die Augenbrauen des Mädchens. Nehmen wir sie von einem anderen Bild. Öffnen Sie Boy.jpg. Mit dem „Lasso-Werkzeug“ (
Fügen Sie eine Ebenenmaske „Augenbraue rechts“ hinzu, indem Sie auf das Maskensymbol in der Ebenenpalette klicken. Tragen Sie mit einem weichen Pinsel Schwarz auf die Maske auf, um unerwünschte Bereiche um die Augenbrauen herum zu entfernen. Wiederholen Sie diese Schritte mit der Ebene „Augenbraue links“.
Fügen Sie eine Einstellungsebene „Stufen“ für die Ebene „Augenbraue rechts“ hinzu, indem Sie auf das entsprechende Symbol in der Ebenenpalette klicken oder „Fenster“ > „Anpassungen“ ausführen. Ändern Sie die Werte wie im Bild gezeigt. Klicken Sie in der Einstellungspalette auf das Symbol „Schnittmaske“, um diesen Effekt nur auf die aktuelle Ebene anzuwenden. Wiederholen Sie dasselbe für die Ebene „Augenbraue links“.
Erstellen Sie eine neue Ebene. Zeichnen Sie mit einem 2px-Pinsel mit 20 % Deckkraft Härchen auf die Augenbrauen.
Schritt 12
Kommen wir nun zu den Haaren. Geben wir ihnen etwas Volumen. Führen Sie mit einem großen, weichen Pinsel mit einer Deckkraft von 20–30 % Striche mit der Hauptfarbe aus. Sie können Farben vom Foto übernehmen oder andere auswählen. Reduzieren Sie nach und nach den Durchmesser des Pinsels, um Details zu zeichnen. Vergessen Sie nicht, jede Farbe auf einer neuen Ebene zu malen. In diesem Fall lässt sich leicht korrigieren, ob etwas falsch gemacht wurde. Sie sollten am Ende so etwas haben.
Mir gefällt die Form des Ponys des Mädchens nicht, also werden wir ihn ändern. Malen Sie mit einem 15px-Pinsel, 80 % Härte und 80 % Deckkraft über einen Teil des Haares.
Malen Sie mit einem 4-6px-Pinsel die Enden des Ponys.
Schritt 13
Wählen Sie die Vogelebene aus und fügen Sie wie gezeigt Anpassungsebenen hinzu.
Wählen Sie die Vogelebene und alle Einstellungsebenen aus und konvertieren Sie sie in intelligente Objekte.
Schritt 14
Öffnen Sie Bird2.jpg. Verwenden des Zauberstab-Werkzeugs (
Auswahl umkehren (<Сtrl> +
Klicken Sie auf „Kante verfeinern“ und stellen Sie die Werte wie im Bild ein.
Schneiden Sie den Vogel auf eine neue Ebene aus (<Сtrl> +
Ziehen Sie dann den Vogel in unser Hauptdokument.
Fügen Sie der Ebene „Vogelkörper“ eine Maske hinzu. Entfernen Sie die unerwünschten Bereiche mit einem großen, harten Pinsel.
Machen Sie dasselbe mit der Ebene „Vogelbeine“.
Schritt 15
Öffnen Sie Bird3.jpg. Schneiden Sie den Schwanz des Vogels aus und verschieben Sie ihn in das Hauptdokument.
Es sollte so aussehen:
Schritt 16
Erstellen Sie eine Ebene über der Vogelkörperebene. Füllen Sie den blauen Flügel mit Cyan und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 20 % ein.
Wenden Sie nun für den Flügel die gleiche Technik wie für die Haare an: Betonen Sie mit kurzen Strichen die Textur der Federn.
Wählen Sie die Ordner „Vogelkörper“, „Vogelbeine“ und „Vogelschwanz“ aus und konvertieren Sie sie in intelligente Objekte.
Schritt 17
Erstellen Sie eine weitere Ebene über dem Körper des Vogels, malen Sie den Körper braun und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 20 % ein.
Zeichnen Sie die Federn auf die gleiche Weise, wie wir die Flügel gezeichnet haben. Fügen Sie den Beinen einen dunkelbraunen Umriss hinzu.
Bemalen Sie den Baum auf die gleiche Weise ein wenig.
Schritt 18
Füllen Sie auf einer neuen Ebene einen Teil des Schwanzes mit blauer Farbe und ändern Sie den Mischmodus auf „Weiches Licht“. Zeichne die Federn.
Zu diesem Zeitpunkt sieht das Bild ungefähr so aus.
Schritt 19
Öffnen Sie die Datei Flowers.jpg. Verwenden des „Stiftwerkzeugs“ (<Р>), wähle zwei Blumen aus.
Erstellen Sie eine Auswahl (<Сtrl> + <Еnter>). Klicken
Verschieben Sie die Blumen in das Hauptdokument.
Erstellen Sie eine Ebene unter der Farbebene und stellen Sie den Mischmodus auf „Mehrere“ ein. Malen Sie mit einem harten Pinsel mit 20 % Deckkraft den Schatten der Blumen.
Füllen Sie die Blumen mit Lila und ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht.
Betonen Sie die Blütenblätter, indem Sie Weiß in den Glanzlichtern und dunkles Lila in den Schatten hinzufügen.
Erstellen Sie eine Kopie des Ordners „Blumen“, platzieren Sie ihn hinter dem Kopf des Mädchens und löschen Sie die Schattenebene.
Zeichnen Sie einige Schatten auf die Blütenblätter.
Schritt 20
Öffnen Sie die Datei Feather1.jpg. Wählen Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug (
Bewegen Sie den Stift wie unten gezeigt.
Bild verzerren: Klicken<Сtrl> +
Fügen Sie eine Einstellungsebene „Ebenen“ hinzu.
Doppelklicken Sie auf das Ebenensymbol, um das Fenster „Stile“ zu öffnen. Wählen Sie „Farbüberlagerung“.
Wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe an: Filter> Gaußsche Unschärfe mit einem Radius von 1 Pixel.
Schritt 21
Übertragen Sie die zweite Feder (Datei Feather2.jpg) auf die gleiche Weise wie die erste. Verformen Sie es und wenden Sie die gleichen Ebenenstile an: Klicken Sie bei ausgewählter Ebene „Feather1“ mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebenenstil kopieren“. Wählen Sie dann die Ebene „Feather2“ aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebenenstil einfügen“. Erstellen Sie über der Ebene „Feder1“ eine Ebenen-Einstellungsebene und halten Sie sie gedrückt<Аlt>, verschieben Sie es über die Ebene „Feather2“. Die schwarzen und weißen Pfeile bedeuten, dass Sie ein Duplikat der Einstellungsebene erstellen. 
Wählen Sie die Ebene „Feather2“ und die Einstellungsebene aus und konvertieren Sie sie in intelligente Objekte. Erstellen Sie ein Duplikat der aktuellen Ebene und verschieben Sie es wie unten gezeigt. Wenden Sie einen Gaußschen Weichzeichnungsfilter mit einem Radius von 2,5 Pixeln an und reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene auf 80 %.
Schritt 22
Öffnen Sie Feather3.jpg. Hier wird es etwas schwieriger, das Bild vom Hintergrund zu trennen, da wir viele kleine, flauschige Federn sehen. Daher werden wir zu diesem Zweck Kanäle nutzen.
Öffnen Sie das Bedienfeld „Kanäle“, wählen Sie den blauen Kanal aus und kopieren Sie ihn. Klicken<Сtrl> +
Halten<Сtrl>Klicken Sie auf den Kanal „Blaue Kopie“. Klicken<Сtrl> +
Gehen Sie nun zurück zum Ebenenbedienfeld und klicken Sie<Сtrl> +
Verwenden Sie das „Lasso-Werkzeug“ (
Schritt 23
Bewegen Sie den Stift und fügen Sie eine Ebenen-Einstellungsebene hinzu.
Fügen Sie eine Einstellungsebene für den Fotofilter hinzu, um eine realistischere Stiftfarbe zu erhalten.
Machen Sie es mit dem Gaußschen Weichzeichnungsfilter etwas weicher.
Schritt 24
Als letztes fügen wir noch ein paar Rosenblätter hinzu. Verwenden des „Stiftwerkzeugs“ (<Р>), 3 Blütenblätter auswählen, drücken<Сtrl> +
Klicken
Platzieren Sie die Blütenblätter. Kopieren Sie einige davon und passen Sie sie an, um bessere Kompositionen zu erstellen.
Verwischen Sie sie ein wenig mit dem Gaußschen Weichzeichnungsfilter mit unterschiedlichen Radien, wie unten gezeigt. Wählen Sie alle Blütenblattebenen aus und konvertieren Sie sie in intelligente Objekte.
Fügen Sie eine Einstellungsebene „Farbton/Sättigung“ hinzu und machen Sie die Farbe der Blütenblätter gesättigter.
Schritt 25
Zeichnen Sie einige violette und hellrosa Punkte um den Vogel.
Malen Sie ein paar weiße Punkte auf Gesicht, Körper und Blumen, um einen subtilen Glitzer- und Schimmereffekt zu erzielen.
Und zum Schluss zeichnen wir Sommersprossen für das Vogelmädchen. Erstellen Sie sie auf einer neuen Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf „Mehrere“.
Schritt 26
Der letzte Schritt besteht darin, eine Farbkorrektur vorzunehmen. Führen Sie alle Ebenen außer dem Hintergrund zusammen und fügen Sie Anpassungsebenen hinzu, wie im Bild unten gezeigt. Fügen Sie eine Ebene „Verlaufskarte“ mit den Farben #ffcdb2 / #fdc084 / #6f022b hinzu. Mischmodus – „Farbe“, Deckkraft 20 %.
Fügen Sie eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte mit den Farben #f1ffb2 / #ff5571 / #000b2f hinzu. Mischmodus – „Multiplizieren“, Deckkraft 20 %.
Fügen Sie eine Einstellungsebene „Farbbalance“ hinzu. Malen Sie auf der Maske den Gesichtsbereich schwarz aus, damit sich seine Farbe nicht ändert.
Fügen Sie einen Sepia-Fotofilter hinzu.
Fügen Sie eine Einstellungsebene „Verlaufskarte“ mit den Farben #ffd8c0 / #eb0042 hinzu. Mischmodus – „Licht“, Deckkraft 20 %.
Dies ist, was wir am Ende hatten:
Das Erstellen einer Collage in Photoshop ist abgeschlossen. Das Bild eines Vogelmädchens im Fantasy-Stil ist fertig! Sie können mit Einstellungsebenen spielen, um unterschiedliche Farbtöne zu erzielen. Ich hoffe, Ihnen hat meine Lektion gefallen.
Erstellen Sie ein Dokument mit den Abmessungen 1000 x 1100 Pixel und füllen Sie es mit Schwarz. Klicken Befehl/Strg+Umschalt+N um eine neue Ebene zu erstellen. Aktivieren Sie das Tool Pinselwerkzeug (B) mit der Farbe #4e1502 und einer Größe von 1200 px. Zeichnen Sie in die Mitte der schwarzen Leinwand:
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie die Pinselfarbe in #f6bc2f. Zeichnen Sie innerhalb des dunkelroten Bereichs und ändern Sie den Modus auf Farbausweichen 100%:
Schritt 3
Malen Sie mit demselben Pinsel erneut auf einer neuen Ebene und ändern Sie den Modus auf Überlagerung 70%:
Schritt 4
Öffnen Sie das Bild des Nebels. Verwendung des Tools Werkzeug verschieben (V), um es auf unsere Leinwand zu ziehen:
Schritt 5
Klicken Sie auf die zweite Schaltfläche unten im Ebenensatz, um dieser Ebene eine Maske hinzuzufügen. Verwenden Sie einen weichen schwarzen Pinsel mit einer Deckkraft von etwa 40–45 %, um den Schleiereffekt an einigen Stellen zu reduzieren. Wie wir das gemacht haben, seht ihr in der Ebenenmaske und das Ergebnis im Bild:
Schritt 6
Duplizieren Sie diese Ebene und löschen Sie einige Teile mithilfe einer Ebenenmaske, um das unten gezeigte Ergebnis zu erhalten:
Gehen Sie zum Filter Filter-Unschärfe-Gaußsche Unschärfe und wählen Sie einen Radius von 2 px:
Schritt 7
Öffnen Sie das Bild des Mädchens. Zuerst nutzen wir das Tool Polygonales Lasso-Werkzeug um eine Auswahl um das Mädchen herum zu erstellen (Sie müssen nicht zu vorsichtig mit den Haaren sein):
Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren.
Klicken Sie auf die Schaltfläche „Ebenenmaske“, um den Hintergrundteil auszublenden:
Schritt 8
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebene 0 und wählen Sie sie aus Maske verfeinern:
Verwendung des Tools Radiuswerkzeug verfeinern mit einer Größe von etwa 100 px, um den Kopf zu zeichnen und mehr Haare zu zeigen.
Hier ist unser Ergebnis nach der Reinigung (wir haben einen roten Hintergrund verwendet, um Ihnen dies deutlicher zu zeigen):
Schritt 9
Nach der Extraktion platzieren wir das Mädchen auf unserer Hauptleinwand, über allen Ebenen:
Schritt 10
Ich möchte die Helligkeit der hellen Teile des Modells reduzieren, also erstelle mit eine neue Ebene über dem Modell Schnittmaske:
Malen Sie mit einem Pinsel mit der Farbe #e6e2e9 über die hellen Haare, das Gesicht und Teile der Hände und ändern Sie den Modus auf Multiplizieren 100%:
Schritt 11
Wir reduzieren weiterhin die Helligkeit des Gesichts und der Hände des Modells mithilfe einer neuen Ebene ( Schnittmaske) und den gleichen Pinsel. Wir haben den Modus auf geändert Multiplizieren 50%:
Schritt 12
Wir möchten den Haaren des Modells mehr Details hinzufügen, deshalb haben wir auf einer neuen Ebene einen Pinsel mit der Farbe #5a595b und einer Größe von etwa 20 px verwendet. Dies ist das Ergebnis, das wir erhalten haben:
Schritt 13
Um dem Modell etwas rote Farbe hinzuzufügen, haben wir eine Einstellungsebene mit verwendet Schnittmaske. Lass uns gehen Ebene – Neue Einstellungsebene – Farbton/Sättigung:
Schritt 14
Schritt 15
Erstellen Sie eine Ebene Kurven Um das Modell abzudunkeln:
In einer Ebenenmaske Kurven Wir haben einen weichen Pinsel verwendet, um die Schatten zu entfernen und ihre Intensität zu verringern.
Schritt 16
Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit einem Pinsel mit der Farbe #f66e2b über die Haare und Arme. Ändern Sie den Modus auf Farbe 100%:
Schritt 17
Fügen Sie auf einer neuen Ebene mit einem Pinsel mehr leuchtendes Rot zum Haar- und Körperumriss hinzu. Stellen Sie den Modus auf ein Überlagerung 100%:
Schritt 18
Wir haben einen Pinsel mit der Farbe #f5c25f verwendet, um die Umrisse des Modells neu zu schattieren und einen orangefarbenen Farbton hinzuzufügen. Ändern Sie den Modus auf Hartes Licht 100%:
Schritt 19
Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit demselben Pinsel über einige Haarspitzen und ändern Sie den Modus auf Überlagerung 100%:
Schritt 20
Erstellen Sie eine neue Ebene. Wir haben die Farbe #f66e2b verwendet, um in die Augen zu malen, und ändern dann den Modus auf Ausweichmodus 100%:
Schritt 21
Klicken Sie auf das Pinselmenü und wählen Sie aus Pinsel zurücksetzen, um die Standard-Pinseleinstellungen zu aktivieren. Ändern Sie nun auf einer neuen Ebene die Vordergrundfarbe in #f66e2b und klicken Sie auf die Pinsel Fuzzball:
Reduzieren Sie die Pinselgröße auf 80 Pixel und erzeugen Sie Flecken in den Augen. Wir haben den Modus auf geändert Lineares Ausweichen 100%:
Schritt 22
Um einige Gesichtszüge hervorzuheben, haben wir eine neue Ebene erstellt und den Modus auf geändert Überlagerung 100 % und mit 50 % Grau gefüllt:
Verwendung des Tools Ausweich- und Brennwerkzeug (Ö) mit Einstellung Mitteltonbereich, Belichtung ca. 20-25 %, um den Effekt auf die Augen, Gesichtsränder und Nase aufzuhellen, die Augenbrauen und den Nasenrücken abzudunkeln. Wie wir es gemacht haben, seht ihr im Modus Normal und das Ergebnis im Modus Überlagerung:
Schritt 23
Erstellen Sie oben eine neue Ebene und malen Sie mit einem weichen Pinsel mit der Farbe #bd5733 über den unteren Rand des Bildes:
Schritt 24
Um hier einen stärkeren Effekt zu erzielen, haben wir einen weichen Pinsel mit der Farbe #f6bc2f verwendet und den Modus auf geändert Überlagerung 100%:
Schritt 25
Auf einer neuen Ebene verwenden Sie einen Pinsel mit der Farbe #f6bc2f, um beide Hände zu bemalen. Wir haben den Modus auf geändert Hartes Licht 100%:
Schritt 26
Verschieben Sie das Feuerwerksbild auf unsere Leinwand und stellen Sie den Modus ein Farbausweichen 100%:
Wir haben die Ebene „Sparks 1“ genannt.
Schritt 27
Fügen Sie dieser Ebene eine Maske hinzu. Verwenden Sie eine Bürste, um das Feuerwerk an einigen der unten gezeigten Stellen zu entfernen und die Intensität des Feuerwerks zu verringern:
Schritt 28
Auf den Funken 1 Schicht zum Filter gehen Filtern-Verzerren-Wirbeln:
Wir bewerben uns Gaußsche Unschärfe um 2 px:
Schritt 29
Diese Ebene duplizieren und verwenden Befehl/Strg+T um es zu drehen und das unten gezeigte Ergebnis zu erhalten. Sie können eine Ebenenmaske verwenden, um unerwünschte Teile zu entfernen:
Schritt 30
Öffnen Sie die Flammenbilder. Wir haben die ersten beiden Bilder ausgewählt, mit denen wir arbeiten möchten:
Verwendung des Tools Restangular Marquee Tool (M), um eine Auswahl für einen Teil des Feuers in Bild1 zu erstellen:
Wir platzieren es im unteren Teil des Körpers des Mädchens und ändern den Modus auf Bildschirm 100%:
Schritt 31
Um die nach dem Ändern des Mischmodus verbleibenden weißen Ränder zu entfernen, doppelklicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie sie aus Fülloptionen. Wir halten Alt/Option und bewegen Sie den schwarzen Schieberegler Diese Schicht bis die weißen Ränder verschwinden:
Schritt 32
Wir nehmen die anderen Teile der Flamme und platzieren sie um die Haare und den Körper des Models. Wir haben die gleichen Einstellungen vorgenommen Fülloptionen auf alle diese Ebenen und verwendete eine Ebenenmaske, um unnötige Teile zu entfernen.
Für den Effekt haben wir 14 Schichten verwendet.
Schritt 33
Wählen Sie alle Ebenen mit Flammen aus und klicken Sie dann Befehl/Strg+G um sie zu gruppieren. Ändern des Gruppenmodus von Durchlaufen(Standardmodus für Gruppen) ein Bildschirm 100%. Gehen Sie auf Ebene 14 zum Menü Ebene-Neue Anpassungsebene-Kurven:
In einer Ebenenmaske Kurven Verwenden Sie zum Radieren den Bereich der Arme, Haare und des Gesäßes mit einem Pinsel, da wir diese Teile nicht zu hell machen möchten:
Schritt 34
Letzter Schritt: Klicken Befehl/Strg+Wahl/Alt+Umschalt+E um alle sichtbaren Ebenen zusammenzuführen. Gehen Sie zum Filter
Im Endergebnis sollten wir ungefähr dieses Ergebnis erhalten:
Für die Arbeit benötigen wir:
1. Zwei Plugins von Drittanbietern für Photoshop: Imagenomic Portraiture und Nik Color Efex Pro 3.0. Es ist sehr einfach, sie online zu finden. Mit Photoshop selbst kann man natürlich darauf verzichten, aber meiner Meinung nach erleichtern sie das Leben ungemein
2. Originalfoto, vorzugsweise nicht in Telefonqualität und nicht in Streichholzschachtelgröße
3. Foto zum Erstellen des Hintergrunds. Dies könnte ein Bild eines Waldes, eines Blumengartens, eines Brennnesseldickichts usw. sein. Im Allgemeinen etwas Pflanzenbasiertes, mit vielen Details und einem Farbübergang. Es muss nicht einmal hochwertig sein. Ich habe das folgende Archivbild verwendet:
4. Ein paar Cliparts: Gras im PNG-Format und eine Schnecke zum Gestalten von Hörnern:
Also:
1. Öffnen Sie das Originalfoto. Es ist klar, dass Sie zum Ersetzen eines neuen Hintergrunds zunächst den alten entfernen müssen. Wir werden dies auf die für uns bequemste Weise tun. Normalerweise bevorzuge ich es, den Hintergrund um ein Objekt einfach mit einem harten Radiergummi zu löschen und dabei zu stark hineinzuzoomen, aber dieses Mal habe ich das magnetische Lasso-Werkzeug verwendet, die Form ausgewählt und sie mit „Ebene über Kopieren“ auf eine neue Ebene übertragen:
Lassen Sie uns die Hintergrundebene ausblenden, höchstwahrscheinlich werden wir sie nicht mehr benötigen.
2. Bei der Verwendung des Lasso-Werkzeugs bleiben meistens einige zusätzliche Details zurück, Teile des alten Hintergrunds, dunkle unnötige Konturen. Nehmen Sie daher einen harten Radiergummi und fahren Sie vorsichtig über die Ränder der Figur, um diese Schande zu beseitigen:
3. An einigen Stellen näher am Rand ist die Figur noch etwas dunkel, zum Beispiel an den Haaren, aber wir brauchen sie, damit sie besser in den künftigen, eher hellen Hintergrund passt, also nehmen wir das Ausweichwerkzeug mit einer Belichtung von 15-20 % und die Kanten aufhellen:
4. Jetzt können Sie den Hintergrund ersetzen. Wir übertragen es auf unser Bild, platzieren es als unterste Ebene und verwischen den Gaußschen Weichzeichner ziemlich stark, bis er fast gleichmäßig ist:
5. Lassen wir zunächst den Hintergrund und beginnen mit der Retusche des Gesichts (im Allgemeinen ist dies immer der aufwändigste Teil der Arbeit). Entfernen wir zunächst alle Defekte (nur die Defekte, nicht die gesamte Textur aus dem Gesicht) mit dem Klonstempel-Werkzeug und dem Reparaturpinsel-Werkzeug:
Jetzt können wir die Textur des Gesichts etwas mildern; hier ist das Imagenomic Portraiture-Plugin sehr praktisch. Lassen Sie uns die Ebene mit der Figur duplizieren (jetzt sollten es drei davon sein, die verborgene Hintergrundebene nicht mitgerechnet). Wir können das Plugin auf die oberste Ebene anwenden, es ist jedoch ratsam, es mit den Einstellungen nicht zu übertreiben, um nicht am Ende eine völlig plastische Haut zu erhalten:
Und dann reduzieren wir die Deckkraft der obersten Ebene auf 60-70 Prozent (aber im Allgemeinen geschieht dies alles mit dem Auge und abhängig von der Größe der Quelle) und löschen mit einem weichen Radiergummi die Bereiche um Augen und Mund und andere strategisch wichtige Details des Gesichts, die nicht verschwimmen sollen. Sie werden auf der untersten Ebene angezeigt:
6. Geben wir den Augen etwas Glanz und Farbsättigung. Dazu kopiere ich die Iris der Augen auf eine neue Ebene, normalerweise wähle ich sie grob mit dem Rechteck-Auswahlwerkzeug aus, platziere sie mit „Ebene über Kopieren“ auf einer neuen Ebene und wende den Mischmodus „Farbe abwedeln“ auf die Ebene an. Unnötige Teile werden einfach mit einem weichen Radiergummi mit kleinem Durchmesser entfernt:
Lassen Sie uns die Augen ein wenig mit Farbe sättigen (oder wir können sie ganz ändern). Gehen Sie zu Farbton/Sättigung (die Ebene mit den Iris sollte ausgewählt sein) und bewegen Sie die Schieberegler nach Geschmack. Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“ und wir können die beiden obersten Ebenen zusammenführen. Um noch mehr Glanz und einen gewissen Glow-Effekt zu erzielen, können Sie mit dem Dodge Tool leicht über den unteren Bogen der Iris entlanggehen:
7. Jetzt machen wir die Malarbeiten.) Lassen Sie uns Bereiche im Gesicht ausbessern. Wählen Sie dazu mit einem weichen Pinsel eine fleischrosa Farbe mit geringer Intensität (5-7 %) aus und gehen Sie auf einer neuen Ebene mit dem Mischmodus „Overlay“ über Stirn, Wangen, Nase und Kinn, besonders intensiv entlang der Wangenknochen:
Wir behandeln die Lippen auf die gleiche Weise:
8. Ich habe mich ein wenig in den Make-up-Prozess eingemischt, indem ich das Clone Stamp Tool mit einem weichen Pinsel und einer Deckkraft von 25–30 % verwendet habe, um die Falten unter den Augen, unebene Stellen über den Lippen sowie die Bereiche des Kinns und des Wangenknochens leicht abzumildern (Das Tablett ist nicht das Tablett, auf dem es gebracht wird, sondern das, was sich unter der Nase befindet):
9. Mit dem Färben fortfahren Persönlich wollte ich den Augenlidern Schatten hinzufügen und auf jeden Fall ein paar frische Frühlings-Sommer-Farben, und Hellgrün passt hier perfekt. Das gleiche Prinzip wie in Punkt Nr. 7:
10. Was ich hier für angebracht halte, sind Sommersprossen. Ich liebe Sommersprossen wirklich, aber ich habe nicht genug davon. Hier hat mir ein Pinsel geholfen, der ganz einfach herzustellen ist und den man im Internet finden kann. In Form einer Streuung unregelmäßig geformter Punkte. Ich habe eine schwarze Pinselfarbe gewählt und die Sommersprossen auf einer neuen Ebene aufgetragen, alle mit demselben Überlagerungs-Mischmodus:
11. Achten wir nun darauf, dass die Konturen der Figur einen starken Kontrast zum Hintergrund bilden, da dieser unscharf ist und die Konturen sehr klar sind und im Allgemeinen ungesund aussehen. Deshalb nehmen wir das Unschärfe-Werkzeug und verwischen sie. stärker auf die Schultern und Haare und ohne allzu eifrig zu sein - auf die Hände:
12. Die Zeit ist reif für Angaben zu Dritten. Öffnen Sie die Datei mit dem Gras, ziehen Sie sie als oberste Ebene auf unser Dokument, platzieren Sie sie so, wie es für uns bequem ist, und simulieren Sie die Unschärfe, indem Sie sie mit der Gaußschen Unschärfe verwischen. Um den Ton des Grases anzupassen, da das Original etwas dunkel ist, habe ich, glaube ich, den Fotofilter verwendet und Gelbtöne hinzugefügt:
Sie können sich nicht auf Gras beschränken, Blätter, Blumen hinzufügen, was auch immer Ihr Herz begehrt, die Hauptsache ist, den Vordergrund nicht vollständig in eine verschmierte Vinaigrette zu verwandeln
13. Schließlich beschloss ich, mich mit dem Gehäuse derselben Schnecke in einen kompletten schneckenartigen Widder zu verwandeln. Ziehen Sie das Bild der Schnecke und passen Sie es so an, dass das Gehäuse ein Horn bildet, und verwenden Sie dann etwas Radiergummi Transparenz, um die Schnecke selbst (das arme Ding " src="http:/ /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" />) und einen Teil der Basis des Gehäuses zu entfernen, damit es sich so reibungslos wie möglich in das Schneckenhaus einfügt Schläfen (Ich muss zugeben, dass dieser Moment für mich etwas lahm ist). Wir verwischen die Schnecken leicht, weil sie nicht ganz klar sein sollten:
Die Schnecke ist zu dunkel, daher war es notwendig, sie etwas aufzuhellen und das Ganze mit dem Dodge Tool mit Reichweite noch schlimmer zu machen - Highlights:
14. Ich habe versucht, die Schläfen (TEMPEL – mittlerer Seitenteil des Kopfes... (c) Dahl) und die Hörner mit einer Art Haar zu kombinieren, aber es hat nicht sehr gut geklappt, vielleicht können Sie es besser machen Wählen Sie das Wischwerkzeug aus und verwenden Sie einen weichen, sehr kleinen Pinsel mit einem Durchmesser von 2-3 Pixeln (wenn das Foto sehr klein ist, dann im Allgemeinen 1 Pixel). Wir verbinden die Hörner mit den Haaren und umgekehrt:
Sie können Ebenen reduzieren.
15. Meiner Meinung nach fehlt eine Art Mischmasch, wie ein Freund es ausdrückte – pseudomärchenhafte Höhepunkte
Hervorhebungen erstelle ich folgendermaßen: Auf einem neuen Dokument mit transparentem Hintergrund platzieren wir nach dem Zufallsprinzip verschwommene weiße Flecken unterschiedlicher Größe. Es sieht so aus, als wäre dieser fallende Schnee unscharf:
Wir legen diesen Schnee auf unsere Arbeit und stellen den Mischmodus auf „Überlagerung“ (wieder diese Überlagerung „ src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" />). Der Schnee verwandelt sich in gelbe Glanzlichter , aber sehr hell, also reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene leicht und entfernen Sie die Glanzlichter mit einem weichen, durchscheinenden Radiergummi aus dem Gesichtsbereich, damit sie nicht den Eindruck einer exotischen Hautkrankheit erwecken:
16. Das Bild ist fast fertig, aber es könnte eine abschließende Bearbeitung vertragen, die alle Elemente zusammenfasst. Dieser Moment ist mein Lieblingsmoment. Hierfür verwende ich das Nik Color Efex Pro Plugin. Ich kann eine Stunde lang daran herumbasteln und Einstellungen und Effekte nach meinem Geschmack auswählen:
Unser Überblick über die wichtigsten Arten und Stile der Fotobearbeitung in Photoshop mit Beispielen.
Liste der Stile, die in dieser Rezension besprochen werden.Glamour, Mode, Vogue, Schönheit, High Key, Low Key, Instagram, Grunge, Swag, Club-Stil, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro-Stil, Vintage, Fantasy, Vanille, Straßenfotografie, Goldenes Foto, Schwarz und Rot, Noir, Sonnenlicht, Dunhill, Habana, Tiefblau, Bleistiftzeichnung.
Die ersten in unserer Gruppe werden sehr modische, glamouröse und ähnliche Ideen und Fotobearbeitungsmöglichkeiten sein, aber sie weisen auch erhebliche Unterschiede auf.
Brillanter und luxuriöser Stil – zur Platzierung im persönlichen Fotoalbum einer Fashionista und zur Veröffentlichung in einem teuren Hochglanzmagazin. Die schönsten Stellen eines Models werden auf einem Foto in der Regel wirkungsvoll hervorgehoben und alle Makel – Narben, Muttermale, Rötungen, Falten und falsche Proportionen – ausgeblendet. Sehr ähnlich dem Fashion-Stil.
Das sind Fotografien über Mode und für Mode. Deshalb besteht die Hauptaufgabe von Modefotografien darin, Kleidung, Accessoires und andere Gegenstände mit Modebezug auf den Bildern hervorzuheben und zu zeigen. Dieser Stil wird verwendet, um einen anspruchsvollen Look zu kreieren. Zarte Pastelltöne, Highlights, leichte Naturtöne usw. Der Wert von Modefotografien besteht darin, dass sie nicht nur Kleidung und Accessoires zeigen, sondern auch das allgemeine Bild des Models: Posen, Gesichtsausdrücke, Make-up, Frisur, Emotionen und Zugehörigkeit zur Ära und Zeit der Schöpfung. Sehr ähnlich zum Vogue-Stil.
"Mode"
Im Grunde handelt es sich um ein Foto, das wie für das Cover eines Modemagazins aufgenommen wurde. Sanfte Farben und Schattierungen betonen die Weiblichkeit und Schönheit des Models. Männer tragen diesen Stil fast nie.
Der Vogue-Stil ist dem Beauty-Stil sehr ähnlich.
Dies ist eine Nahaufnahme, die sich auf die Augen und Lippen konzentriert, hauptsächlich auf das Make-up des Models. Der Hauptunterschied zwischen einer solchen Fotografie und der Porträtfotografie ist der Glanz, der vorhanden sein muss. Es wird häufig von Models zur Erstellung ihres Portfolios verwendet.
Spezielle fotografische Verarbeitungstechniken, die zu fein abgestuften, fast ätherischen Fotografien führen. Diese Bilder sind fast ausschließlich „weiß“ mit sehr hellen Grautönen.
Bei dieser Art der Bearbeitung sollten die hellen Bereiche der Fotos die dunklen Bereiche deutlich überwiegen.
Auf diese Weise aufgenommene Fotos weisen in der Regel viele Schwarztöne auf und Schattendetails verschwinden oft vollständig. Auf diesen Fotos ist sehr wenig Licht vorhanden. Diese Werke sind meist sehr kontrastreich. Sie heben oft nur die Silhouette und die hellsten Bereiche des Fotos hervor.
Als nächstes haben wir die modernsten und beliebtesten Arten der Fotobearbeitung hervorgehoben.
Das verzerrte Farbschema im Foto ist die „Visitenkarte“ dieses Stils. Durch die Verwendung zahlreicher Farbfilter können Sie diesen Fotos verschiedene Farbtöne hinzufügen.
Der Instagram-Bearbeitungsstil ist eine ausfallsichere Technik, die dabei hilft, jedes schlechte Foto in ein Originalfoto zu verwandeln.
Grunge ist ein Fotografiestil mit einem „rebellischen Geist“. Das Auftreten dieses Stils in der Fotografie wird hauptsächlich mit Rockmusik in Verbindung gebracht. Solche Fotografien zeichnen sich durch weiche, gedämpfte Farbtöne, unscharfe Konturen, schmutzige Texturen und Hintergründe aus. Diese spektakulären Techniken machen die Fotografie ausdrucksvoller, stilvoller und origineller.
"Beute"
Typischerweise geeignet für die Arbeit mit jungen Menschen. Das sind unglaublich luxuriöse und leuchtende Bilder, die nicht nur den Kleidungsstil, sondern auch Goldschmuck, Outfits der berühmtesten Designer, luxuriöse Kosmetika und teure Parfums hervorheben – all das ergibt „Swag“.
Diese Fotografien vermitteln die Stimmung perfekt, sie sind im wahrsten Sinne des Wortes trotzig voller Bewegung und Emotionen.
„Club-Stil“
Die Fotos im Clubstil sind hell und positiv. Oft handelt es sich dabei um Fotos von Partys und Nachtclubs. Der Einsatz von Spezialeffekten vermittelt perfekt die Atmosphäre eines lauten Urlaubs.
Der Pop-Art-Stil ist eine Stilisierung der Werke berühmter Künstler, die im populären Kunststil gearbeitet haben. Das Bild verliert kleine Details. Der Schwerpunkt liegt auf Farbflecken und großen Details – mit Hilfe dieser Technik wird die Hauptidee des Fotos betont.
Dabei handelt es sich überwiegend um Porträts. Sie wurden zur Visitenkarte des Magazins für erfolgreiche Gentlemen. Es war dieses Magazin, das dem neuen Stil den Namen „Esquire“ gab. Leichte Unschärfe, Blendung des in den Pupillen reflektierten Lichts und ungewöhnliche Farbtöne heben das Foto vom Rest ab.
Bei einem Porträt versuchen sie, die Iris der Augen hervorzuheben, um Volumen, Glanz und Ausdruckskraft zu verleihen.
Die nächste Gruppe in unserem Test sind – wie soll man es nennen – ungewöhnliche Stile der Fotobearbeitung oder „antik“.
Wir haben ihnen den „Fantasy“-Stil hinzugefügt, da er nirgendwo anders passte.
Die beste Methode, um mit Frauenporträts im Stil einst beliebter Pin-up-Postkarten zu arbeiten. Nach der Korrektur erhält das Foto einen völlig neuen Werbelook.
Dies ist ein stilisiertes Foto, das einem alten ähnelt. Sie enthalten sanfte Farben, oft Schwarzweiß oder Sepia, kleine Kratzer und harmonisch angeordnete künstliche Flecken, wodurch das Foto wie ein antikes aussieht.
Das ist Nostalgie für die Vergangenheit, ein modischer und ganz spezifischer Trend in der Fotobearbeitung, der auf der Wiederbelebung bestimmter Trends vergangener Generationen und ganzer Epochen basiert. Dieser Stil zeichnet sich in der Regel durch das Vorhandensein romantischer und raffinierter Luxuselemente wie elegante Hüte, Spitze und ungewöhnliche Antiquitäten aus. Der Vintage-Stil erfreut sich bei Prominenten und Topmodels immer größerer Beliebtheit.
Verwandelt im Grunde genommen ein Foto in ein fantastisches Bild. Nutzt alle Arten von Effekten und erstellt fantastische Bilder und Landschaften. Das Bild wird erheblichen künstlerischen Retuschen und Farbkorrekturen unterzogen, verliert jedoch nicht den Bezug zur Realität.
Die übrigen Verarbeitungsstile haben wir in diese Gruppe aufgenommen, da einige von ihnen bereits veraltet sind, andere immer noch relevant, aber nicht so beliebt oder einfach Standard sind.
"Vanille"
Diese Bildbearbeitung verleiht dem Foto etwas Unschärfe und fügt warme, weiche und zarte „Vanille“-Töne hinzu. Wird oft für Romantik- und Hochzeitsfotos verwendet.
Dabei handelt es sich um Straßenfotos von gewöhnlichen Passanten inmitten der Stadt. Die Hauptunterschiede zwischen diesem Stil und den anderen sind die Natürlichkeit und Emotionalität der Modelle.
Der Stil dieser Behandlung besteht darin, dem Foto einen goldenen oder bronzenen Farbton zu verleihen.
Das gesamte Foto sieht in Gamma und Farbe wie ein einzelnes Detail aus, jedoch mit klaren Mitteltönen und Schatten.
Fotobearbeitung war früher sehr in Mode. Dies ist ein Schwarzweißfoto, auf dem einige Elemente rot oder scharlachrot hervorgehoben sind. Zum Beispiel ein Schwarz-Weiß-Foto, auf dem die scharlachroten Blütenblätter einer Rose hervorgehoben sind oder die Konturen der Lippen betont werden – das verleiht dem Foto mehr Ausdruckskraft.
„Noir“
Bei der Verarbeitung von Fotos in diesem Stil werden sie in Schwarzweiß erstellt. Das Hauptkriterium der Ausdruckskraft ist bei ihnen das Spiel von Licht und Schatten. Beispiele: Wasser auf Glas, Herbstregen in einem alten Schwarz-Weiß-Film, kontrastierende Spiegelung im Wasser, Umrisse alter Gebäude bei bewölktem Wetter. Wird hauptsächlich in Landschaften verwendet.
Das Gegenteil des „Noir“-Stils.
Helle, goldene Sonnentöne, Morgendämmerung, Aquarell.
Das Wesentliche dieser Art der Fotobearbeitung ist „Textur“, Volumen und die Verwendung von Kaffeefarben. Sie basieren auf der Atmosphäre von Herbst und Regen.
Das Hauptunterscheidungsmerkmal dieser Fotografien sind die Farben des kubanischen Rums, die Meeresbrise und die hellen, sehr kontrastreichen Bilder.
Verwenden Sie bei der Bearbeitung von Fotos wässrige, kühle Farbtöne. Meer, Norden, Tauchen.
Fotobearbeitung im Stil der „Bleistiftzeichnung“, künstlerischer Stil des Skizzierens, Skizzierens.
Es gibt viele weitere verschiedene und interessante Stile der Fotobearbeitung, die in diesem Testbericht nicht behandelt werden, aber wir hoffen, dass wir Ihnen dabei helfen konnten, etwas Neues zu lernen und diese Bereiche zu verstehen.
Das Foto des Balkons, das ich in diesem Tutorial verwendet habe, wurde aus dem Filehosting-Dienst entfernt. Schauen Sie sich daher meine Screenshots an und führen Sie ähnliche Vorgänge durch.
Öffnen Sie das Foto des Balkons in Photoshop. Zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) im Pfadmodus einen Pfad entlang des Zauns und greifen Sie nach dem oberen Teil des Bildes. Daher sollte der Umriss um den Hintergrund des Balkons herum gezeichnet werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Pfad und wählen Sie „Auswahl treffen“ (oder verwenden Sie die Kombination Strg + Eingabetaste). Klicken Sie anschließend auf Löschen, um den Hintergrund zu entfernen.
Gehen Sie zu Bild > Leinwandgröße und ändern Sie die Leinwandgröße auf 2000 x 1500 Pixel. Öffnen Sie das zu Beginn des Tutorials bereitgestellte Hintergrundbild in Photoshop und ziehen Sie es mit dem Verschieben-Werkzeug (V) in das erste Dokument. Platzieren Sie diese Schicht unter der Balkonschicht und behalten Sie dabei die Originalgröße bei.
Schritt 2
Öffnen Sie das Foto des Mädchens in Photoshop und extrahieren Sie es mit dem Stiftwerkzeug (P) aus dem Hintergrund. Sie können auch die Methode verwenden, das Mädchen über Kanäle oder das Zauberstab-Werkzeug (W) auszuwählen. Fügen Sie das Mädchen über der Balkonebene in das Hauptdokument ein. Ändern Sie mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ (Strg + T) die Größe der Mädchenebene auf 43 % (dies kann in den Werkzeugparametern oben im Programm angegeben werden).
Schritt 3
Bevor wir mit der Arbeit fortfahren, führen wir eine Farbkorrektur des Balkons und des Himmels durch. Um sicherzustellen, dass alle Farben mit der Farbe des Himmels übereinstimmen, sind Farbkorrekturen erforderlich. Wir müssen den Blauanteil auf dem Balkon erhöhen. Ich empfehle immer die Verwendung von Einstellungsebenen, da diese die Basisebene nicht beschädigen.
Erstellen Sie über der Balkonebene eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Farbton/Sättigung) und erhöhen Sie den Sättigungswert auf +25. Erstellen Sie dann eine Ebenen-Einstellungsebene (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Ebenen) und geben Sie den Wert des linken Schiebereglers 176 ein. Erstellen Sie abschließend eine Einstellungsebene für die Farbbalance (Ebene ? Neue Einstellungsebene ? Farbbalance) und richten Sie sie wie in gezeigt ein den Screenshot unten.
Um die Kanten des Ziegelzauns zu verbessern, erstellen Sie eine Kopie der Balkonebene (Strg + J) und gehen Sie zu Filter? Stilisieren? Leuchtende Kanten. Stellen Sie den Mischmodus der Balkonkopie auf „Bildschirm“ ein und verringern Sie die Deckkraft auf 50 %.
Schritt 4
Für das Mädchen müssen Sie außerdem mehrere Farb- und Lichtkorrekturen vornehmen. All dies muss mithilfe von Einstellungsebenen erfolgen. Erstellen Sie zwei Kopien der Mädchenebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf (eine nach der anderen) und wählen Sie „Schnittmaske erstellen“. Eine Kopie dient zum Schärfen und die andere zum Weichzeichnen der Haut.
Wenden Sie auf eine der Kopien der Ebene mit dem Mädchen den Filter „Unscharf maskieren“ an (Filter ? Scharfzeichnen ? Unscharf maskieren): Radius – 0,3 Pixel, Betrag – 215 %, Schwellenwert – 3 Stufen. Wenden Sie auf die zweite Kopie den Filter „Oberflächenunschärfe“ (Filter ? Unschärfe ? Oberflächenunschärfe) mit einem Radiuswert von 2 Pixeln an. Wenden Sie dann auf die zweite Kopie eine Ebenenmaske an, die alles verdeckt. Gehen Sie dazu in das Ebenenmenü? Ebenenmaske? Versteck alles. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) mit weichen Kanten und malen Sie nur Weiß auf die Haut des Mädchens.
Über den Ebenen mit den Mädchen müssen Sie mehrere Einstellungsebenen erstellen und auf jede eine Schnittmaske (Strg + Alt + G) anwenden. Erstellen Sie die folgenden Einstellungsebenen (durch Klicken auf das schwarz-weiße Kreissymbol unten in der Ebenenpalette wird eine Liste der Einstellungsebenen angezeigt):
- Ebenen
- Foto Filter
- Farbbalance
Die Einstellungen der Einstellungsebenen werden unten angezeigt:
Schritt 5
Extrahieren Sie die Krähe, die Eule und die Rose in das Hauptdokument. Ändern Sie mithilfe einer Farbbalance-Einstellungsebene die Farben, damit sie zu unserem Gemälde passen.
Schritt 6
Das Hauptelement aller Fotomanipulationen sind Schatten. Mit den richtigen Schatten kann ein gewöhnliches Gemälde sehr eindrucksvoll wirken. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schatten zu erzeugen.
In unserem Fall erzeugen wir einen weichen Schatten, da es keine bestimmte Lichtquelle gibt und es im Bild keine anderen Schatten gibt, die uns die Richtung des Lichts verraten würden. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) mit weichen Kanten und geringer Deckkraft. Zeichne einen Schatten unter das Mädchen, die Eule und die Rose.
Sie können den detaillierten Zeichenvorgang in sehen Das Video.
Schritt 7
Es ist Zeit, die Ausweich- und Brennwerkzeuge zu verwenden, um jedes Detail der Objekte hervorzuheben. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg + Umschalt + N) über allen Ebenen, gehen Sie zu Bearbeiten > Füllen und wählen Sie die Farbe 50 % Grau aus. Stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf „Überlagern“.
Verwenden Sie das Ausweichwerkzeug (O) und das Brennwerkzeug (O), um helle und dunkle Bereiche zu zeichnen. Verwenden Sie für beide Werkzeuge einen niedrigen Belichtungswert (10 %).
So sollte die Ebene aussehen, wenn der Mischmodus auf „Normal“ eingestellt ist.
Und das ist das Ergebnis vor und nach der Arbeit mit den Aufhellungs- und Abdunkelungswerkzeugen.
Schritt 8
Fassen Sie alle Ebenen zu einer separaten Ebene zusammen (Strg + Umschalt + Alt + E) und nennen Sie sie „Final“. Klicken Sie in der Ebenenpalette mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „In Smart Object konvertieren“. Jetzt beeinträchtigen alle Filter, die wir auf diese Ebene anwenden, die Pixel der Ebene selbst nicht. Erstellen Sie diese Ebene (Strg + J) und nennen Sie sie „Final Adjustments“. Stellen Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 70 % ein.
Schritt 9
Wählen Sie die Ebene „Endgültig“ und gehen Sie zum Menü „Bild“. Anpassungen? Schatten/Glanzlichter. Geben Sie die unten angezeigten Werte ein.
Gehen Sie dann zum Filtermenü? Machen? Lichteffekte und konfigurieren Sie sie wie unten gezeigt.
Da wir die Ebene in ein Smart-Objekt umgewandelt haben, können wir die Filtereinstellungen jederzeit ändern.
Schritt 10
Wählen Sie die Ebene „Endgültige Anpassungen“ und gehen Sie zum Bildmenü? Anpassungen? Variationen: Wählen Sie „Mehr Cyan“ und klicken Sie auf „OK“.
Gehen Sie auf derselben Ebene zum Filtermenü? Verzerren? Diffuses Leuchten. Verwenden Sie diese Einstellungen:
Schritt 11
Erstellen Sie abschließend eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte (Ebene ? Neue Anpassungsebene ? Verlaufskarte): Passen Sie die Farben des Verlaufs wie unten gezeigt an. Der Mischmodus dieser Ebene ist „Überlagerung“ und die Deckkraft beträgt 15 %.
Abschluss
Bei Fotomanipulationen wie dieser empfehle ich einige Dinge:
- Verwenden Sie das Ausweichwerkzeug (O) und das Nachbrennwerkzeug (O), um die Haut weicher zu machen und die Glanzlichter und Schatten an Körperteilen zu verbessern. Schatten sind sehr wichtig, vergessen Sie sie nicht.
- Verwenden Sie Methoden, die die Hauptpixel des Bildes nicht beeinträchtigen (Einstellungsebenen, intelligente Objekte usw.).
- Verwenden Sie den Filter „Beleuchtungseffekte“. Es verbessert das Bild in den meisten Fällen um 99 %.
- Seien Sie nicht faul bei der Organisation Ihrer Ebenenpalette. Gruppieren Sie Ebenen und geben Sie klare Namen. Mit einer großen Anzahl von Ebenen können Sie leichter herausfinden, wo und was sich befindet.
Endergebnis:
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Rechtsinformation
Übersetzt von der Website www.psdbox.com, der Autor der Übersetzung wird zu Beginn der Lektion angegeben.
